乐队各个乐器均衡怎么平衡，乐队排练时候eq应该怎么调才不会和别的乐器冲突

来源：整理时间：2024-02-24 01:42:31 编辑：八论文手机版

1，乐队排练时候eq应该怎么调才不会和别的乐器冲突

我个人认为，节拍器在初学阶段可以作为辅助，但是不能依赖节拍器。我想你们练习曲的节拍大部分都是差不多的，需要你去适应节拍器。有节拍器给你打节奏的时候，心里就要有数了。而不是等到需要摆脱节拍器了再去想着默念拍子。就像是刘翔训练的时候，他戴的耳机里面的节奏是13.1秒的。长期以往他心里的节奏就是13.1秒的。所以他的成绩也就是这个上下，但是不可能说他比赛也带着耳机，同理可证学乐器也是同样的道理我想你需要几个节奏感比较强的乐曲加深你心里对节拍的熟悉度，基本要求就是四分钟左右，自己打的拍子要和原曲保证基本一致。

我不会~~~但还是要微笑~~~：）

乐队排练时候eq应该怎么调才不会和别的乐器冲突

2，乐队怎么调节调音台EQ就是想把各类乐器的高低音分配一下现在

不知道你的调音台EQ是几段的？姑且猜是4段好了（通常即使是数字的EQ也是四段居多）。先说最简单的，键盘，EQ全部摆中间（by pass，平的），因为键盘牵涉的音色变化太大，不适合单独做部分的频率增减。 bass，频率响应表现在20Hz~1.2KHz之间，所以你看实际情况，在这个区间内做调整，但这只是理论上的，还要看bass的拾音器，有没有加效果，是否进音箱再收音，，，，鼓，主要要收4各部分，大鼓，低频可以做low cut 砍掉避免低音回授，如果你觉得低音不够，这个low cut可以不做，在20hz~800hz做调整小鼓，low cut，在80~4.4k做 hi-hat low cut 800~10k做 tonton low cut 80~1,2k 吉他主要频率响应点表现在4k左右，你在这个波段左右调整，加大即可明显听到声音的突出。但是如果是两把吉他本来音色就很接近，用的效果音色还一样，就很难分出来了，即使动了EQ，感觉上差别也不大，反而用音量来调，效果会更明显的有层次~~~

乐队怎么调节调音台EQ就是想把各类乐器的高低音分配一下现在

3，标准编制交响乐队各乐器的数目及调性

交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。乐器比例：交响乐队以木管作为判定编制的标志。按规模大小，如果常用的每一种木管乐器都用上两件，那构成“双管”编制的乐队；用上三件，即构成“三管”编制的乐队；用上四件，即构成“四管”编制的乐队。为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的e799bee5baa6e997aee7ad94e58685e5aeb931333238666236增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。双管编制的乐队的总人数约有60余人。其中木管乐器组中的长笛、双簧管、大管各2支，圆号4支，长号3支，大号1支；弦乐器组中的第一小提琴12把，第二小提琴10把，中提琴8把，大提琴6把，低音提琴4把；打击乐器组中的定音鼓及其它打击乐器共需3至多位演奏员。三管编制的乐队的总人数约有90余人。长笛、双簧管、单簧管、大管各2支，再加上1支短笛，1支英国管，1支低音单簧管，1支低音大管，使所有种类的木管乐器都有3支；小号3支，圆号6支，长号3支，大号1支；第一小提琴16把，第二小提琴14把，中提琴12把，大提琴10把，低音提琴6把；打击乐器组共需3至於位演奏员。四管编制的乐队的总人数约有110多人。长笛、双簧管、单簧管、大管各三支，短笛、英国管、低音单簧管、低音大管各1 支，这样，各类木管乐器都有4支；小号、圆号6至8支，长号3支，大号1支；第一小提琴20把，第二小提琴18把，中提琴16把，大提琴12把，低音提琴8把；打击乐器组共需3至6位演奏员。

标准编制交响乐队各乐器的数目及调性

4，音响均衡器怎么调节

通俗点解释，左边是低频，中间是中频，右边是高频。你先把所有都推到中间段，自己试着调节。低频大点震撼，高频大点清晰。也不要调到最高，会失真。

63、160是低频，管理低音。也就是打击乐器的，如果你想突出打击乐器，调高63，160在这里不仅仅是管理低音，还会涉及低音声场，把它随着63一起调高，你会感到打击乐器的声场扩大了，而不是干瘪瘪的。1k是管理整个声场，如果把1k调高整个声场感觉会很圆润。3k和16k是高频，管理高音。主要是人声、管弦类乐器的。也不是把某个频段调高就能得到你想到的效果，它们之间还需要配合。如果你把63调高而关闭其余的，可能听到的就是非常简单的打击声。同理，你开高16k而关闭其余的，听到的可能就是简单唱或吹拉。调到什么位置才算合适呢，没有界定，看各人喜欢，犹如炒菜放油盐，咸淡由人。但还得有度，比如你炒菜不放盐那叫个性，但不适合所有人或大多数人。放得太咸也是个性，同样不适合大多数人。均衡器也一样，你一味地把低音调高，高到喇叭有明显的破响声肯定就是超出界限了；再比如你把高音开到足够高，高得唱歌都嘶嘶声了，也超出界限了。如果你的耳朵比较挑剔，不喜欢均衡器全部置中的效果，那么就有理由去每首歌都摆弄均衡，我就是这样的人。听歌手总是不停。你上图中的均衡等于没调，因为你把所有频段的都往上调成几乎一致，这样的效果等同于加大音量，不同的是，你还加入了噪音。调动均衡器或多或少都会产生噪音，均衡的目的就是达到我们想要的理想值，比如听舞曲，我们需要打击乐器重些，让它有节奏感，所以适当调高低频，降低高频；如果要听管弦或人声，就把高频调高，低频调低。但请注意，16k同时还管理着音质的清亮程度。均衡器不一定是调成曲线，某个频段的高低是由不同的曲目或输入信号不同决定的，有的打击乐器信号强，你不需要调高多少（比如一格）就能达到你想要的效果。有的信号会很弱，你把喇叭开到失真了也不一定有你想要的效果。说晕了吧，算了，自己琢磨去吧。

5，电声乐队怎么能做到音色上的平衡

呃。很好玩的一个问题。提这个问题的同时似乎能够把你们使用的现场扩声系统详细的做下说明就更好了。比方说，现场的调音台，功放，音箱的具体牌子跟型号说一下。当然，我只是一个爱好者，下面说的话就当是聊天，不算解答，可能有很多的错误。假设现在现场扩声的设备没什么太大的问题（两只单十五的全频箱子对付数千人的场子那样肯定不行）。鼓组的话筒足够：最起码底鼓1个，军鼓1个，OVERHEAD两只电容并且台子上分出左右,各个乐器的频率之间打架打的不太厉害（比方说节奏吉他一扫弦，低频成分盖过太多BASS应该负责的区域等等）另外我比较喜欢找个小台子，单独给鼓组用。然后立体声输出到声卡（当然，是指专业点的，至少也要是MAYA44这样的），然后在软件中挂上WAVES RBASS这个插件，开录音监听，然后给组输出到总台。这样鼓组的低频能好不少。还应该有很多可以说的。等您把问题多多补充一下，咱在详细的聊聊。

晕倒，你们是独立的箱子，我就想给你说明白的一点就是，如果在用独立箱子的话，又用话筒放到箱子边拾音走调音台，这种做法我无奈的说是不专业，音色绝对的会和你直接用箱子差很远，而且会出现不同步。。。其实你可以这样：首先，用箱子是没错，不能直接走调音台，原因就是，BASS，吉他和鼓的拾音话筒，还有演唱话筒在演出的时候输出功率很大，如果调音台不是好的调音台，肯定会因为功率过大而跳闸，直接性断电，甚至会烧调音台设备。第二，你们的箱子上面有一个输入孔，那是连接吉他的，还有几个孔的话，其中有一个孔是输出。也就是说你们用箱子，然后用连接线插入输出孔，另一端连接调音台。这种做法是因为你们的箱子是有源的（就是能插电），再连接调音台就不会出现功率过大的问题。本身输出就是利用的箱子的电，信号走到调音台就是带电信号。这样也不会出现延迟和音色失真。但必须注意，在你连接上的时候你的箱子可能会不响，属于正常现象，因为就像我们把一个能公放的收音机插上了耳机一样。此时你们的箱子音量不要开大，音量用调音台去调。不知道你能否明白，这些都是我演出时遇到的问题。如果不明吧就给我留言，我再解释。步骤：吉他和贝斯用有源音箱连接，再用连接线连接有源音箱的输出孔和调音台。

既然你们有。专业的调音台。又何必用话筒来拾音呢...我觉得.你可以改变一下你的设备...可以建议用下列设备试试..专业调音台1个..双31段均衡器.一台..然后在接.功放和..音箱....在调试的时候.注意.调音台上的.EQ.和均衡器上面的修饰!还有就是你所用的.乐器.都尽量直接接在调音台上..!

房间是问题, 声音平衡主要调eq，觉得声音听不到的时候很多时候不是音量的问题，虽然音量大了可以听到，但是整体上都会过于吵，主要调调eq，主音和节奏的eq要区分开（效果器上调）。 solo的时候2-2。5khz处提升可以清晰，节奏中频往往可以衰。。你们是各自独立的箱子还是一起进台子呢？

独立的音箱是啥意思？再看看别人怎么说的。

6，音控系统的平衡系统怎么调

正式试听前，应该调好调音台每一路的增益到适当电平，即：当PFL过载灯刚刚点亮时，再衰减6db。这里要强调说明一点：由于周边设备如压限器、均衡器、激励器、电子分频器每个设备都有输入、输出电平调节旋钮，要小心处理好它们，因为有的设备的提衰范围很大，调不好轻则使音响整体动态范围变窄，信噪比下降，音质恶化，重则烧坏功放、音箱。一般经验是：旁路每台周边设备，观察其接通与旁路时电平的大小，太大和太小都是不可取的；另外，听其声音无明显失真与相位畸变，如果有则应对症一一分别调整。处于安全考虑，此时功放的增益旋钮不要开太大，这时放一首自己非常熟悉的曲子，然后对每只音箱分别试听，若放音正常，则再把功放的旋钮开到最大（因事先功放与音箱的功率匹配已设计好的，可以放心的开大。）一切都调试好后，则把调音台的主输出（Master）推子推到Odb位置保持不变（以后正式演出时也不要动，除演出特殊需要外）。我们来调整系统的最大声压级。由于先前已设计好了功放与音箱的功率大小，按照音箱的灵敏度与功率大力可以很快算出其最大声压级（也可以直接查找说明书），最后算出有音箱合成声压大小有了这个数据，我们就可以找到推子推到最大声压级时的位置了。快速简便的方法是：一人拿着声压计站在声场中距离音箱阵列4米、8米、16米任一处（视阵列大小而取之），如果先前所阵列计算出总的最大合成声压级是136db/米，且声压计是放置在距离阵列16米处，则声压计上应该可以得到112db（有的线性阵列此值应按距离加倍声压级减少3dB来计算，视具体情况而定）此时慢慢推起音乐直到大约112db左右，记下此时分推子的位置和调音台的总电平指示（或VU表）的分贝数是多少，以后演出中，此总输出的电平不能超越此值。乐器效果器的调整：这里主要指现今电声乐队中的电吉它，电贝司效果器。由于这些效果器在电声队中占有不可或缺的地位。所以本文想重点谈谈与它们有关的注意事项。 ① 由于这些效果器大都由乐手在现场演出中自己独立操作，一般他们都已经按照自己的感觉及音乐风格事先调好了。所以这项工作必须与他们协商合作来完成。 ② 失真、重金属是现场演出中（特别是摇滚演出）用得最多的效果，乐手往往喜欢把这两种音效的高频提升得较多，一般１２db--１６db认为那样具有良好的穿透力和刺激感。笔者虽然认同这种感觉，但必须指出提升量不易超出9db ,其实就目前绝大多数的效果器来看，无论什么风格的音乐，此时，失真的颗粒感已经很强了，再大就很难与其它乐器融合到一起。 ③ 混响与延时效果的泛滥使用会破坏演出效果的声场层次与清晰度。这是目前乐手们最易忽略的问题，他们在调试自己效果器音乐时，往往都是一个人、单独一把乐器进行调试，这样就会造成听其单个声部时还不错，但现场与整个乐队一合时，往往不是混响或延时效果太重，就是音色太单薄，要么就太厚、太混浊）因此，调音色一定要在整个乐队排练时进行，而且最好在即将要演出的现场进行，而且音量大小要与正常演出时差不多才行，因为小音量是调不出好音色的。这几点都非常的重要，特别要告诉乐手更应明白这几点，在现场演出中经常遇到有时盲目开很大，但仍然听不清楚，甚至还很嘈杂，如果这样恶性循环下去，到最后，烧毁的不仅仅是音箱了。 ④ 在效果器几十上百种音色中，每种不同风格的音色的音量一定要平衡。比如，在慢板的抒情伴奏中的吉它分解用音色与即将要上华彩（solo）的旋律失真音色，这两个音色的音量一定要平衡好，否则，在分解伴奏时，伴奏音量挺好，但当进行solo时，失真音色就有可能突然很大（或很小）此时，音响师对这种突发性的音色转换很难快速与准确的进行操控，等你发现了再去调，可能音乐气氛已经脱节了。　显然事先均衡好每一种音色的音量（包括音色）是一项必须的前期工作。这也为保证演出的紧凑与流畅进行提供保障，同时也大大减少了音响师的现场工作压力。

我们的双十五走到50米都有120分贝啦~！

你说的是什么平衡!是左右声道的平衡吗

你妈的两个耳朵那

7，均衡器怎么调节

超低音20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。过度提升会使音乐变得混浊不清。低音40Hz-150Hz，是声音的基础部分，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。中低音150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。　　中音500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。过度提升时会产生类似电话的声音。中高音2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）。不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。高音7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。极高音8KHz-10KHz，合适时，三角铁和立*的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。平衡悦耳的声音150Hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性150Hz-500Hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊500Hz-5KHz（中高音）应是明亮透彻而不生硬5KHz以上（高音）应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。　　整个频响特性平直时：声音自然丰满而有弹性，层次清晰园顺悦耳。频响多峰谷时：声音粗糙混浊，高音刺耳发毛，无层次感扩声易发生反馈啸叫。频率的音感特征30~60Hz 沉闷如没有相当大的响度，人耳很难感觉。60~100Hz 沉重80Hz附近能产生极强的“重感”效果，响度很高也不会给人舒服的感觉，可给人以强烈的刺激作用。100~200Hz 丰满200~500Hz 力度易引起嗡嗡声的烦闷心理。500~1KHz 明朗800Hz附近如提升10dB，会明显产生一种嘈杂感，狭窄感。1K~2KHz 透亮2K~4Kz 尖锐2800Hz附近明亮感关系最大，3400Hz易引起听觉疲劳。4K~8Kz 清脆6800Hz形成尖啸，锐利的感觉，》7.5KHz音感清彻纤细。8K~16Kz 纤细

专业的cd录制会由混音师在严苛的监听环境下和行业母带工程师更加严苛的监听环境下制作完成，在录制的时很好的记录了经过编辑的音源信号的，也就是说在cd制作时已经调整好了音效的，如果大家购买了正版的cd，而且音响设备的回放系统也足够好，其实可以不需要调节任何音效。当然，有个人喜好的就另当别论了不过在移动设备上情况并不一样，手机不可能直接播放正版cd，更别提母带了，能用于播放的常见歌曲大多以mp3、wma、aac、ogg、ape、flac等格式为主，这些都是通过转码压缩后得到的歌曲文件，在转码压缩的过程中原始声音数据中的高中低频三个部分会有或多或少的损失，其中低频和高频部分通常是损失最多的，只有中频部分得到较好的保留，再加上移动设备扬声器或耳机的声场缺陷，最终播放的效果其实已经有折扣了，而恰当的均衡调节则正好可以有效的弥补上述问题，而且对于不同类型的音乐，使用不同的均衡效果，能更强调其特征而达到较好的听感------------------------如何调均衡器才能达到理想效果呢？老实说，均衡器确实是相对比较专业的玩意儿，很多用户看到均衡器都有点无从下手的感觉，以天天动听的均衡器为例，10根柱子从左到右涵盖了低频、中频、高频三段频率，调节不同频率产生不同作用，还好我们的播放器中已经有很多预设均衡器方案，如果实在不知道怎么调，就选择预设效果即可，简单介绍下最常见的几种预设均衡效果以及自定义中每段的各自的作用pop/流行：它要求兼顾人声和器乐的结合都很平均，所以曲线的波动不是很大的。rock/摇滚：它的高低两端提升很大，低音让音乐强劲有力，节奏感很强，高音部分清晰甚至刺耳jazz/爵士：它提升了3-5khz部分，增强临场感。classic/古典：它提升的也是高低两部分，主要突出乐器的表现。vocal/人声：人的嗓子发出的声音的频率范围比较窄，主要集中在中频部分。------------------------20hz--60hz这一段提升能给音乐强有力的感觉，给人很响的感觉，如雷声。是音乐中强劲有力的感觉。如果提升过高，则又会混浊不清，造成清晰度不佳，特别是低频响应差和低频过重的音响设备。60hz--250hz这段是音乐的低频结构，它们包含了节奏部分的基础音，包括基音、节奏音的主音。它和高中音的比例构成了音色结构的平衡特性。提升这一段可使声音丰满，过度提升会发出隆隆声。衰减这两段会使声音单薄。250hz--2khz这段包含了大多数乐器的低频谐波，如果提升过多会使声音像电话里的声音。如把600hz和1khz过度提升会使声音像喇叭的声音。如把3khz提升过多会掩蔽说话的识别音，即口齿不清，并使唇音“mbv”难以分辨。如把1khz和3khz过分提升会使声音具有金属感。由于人耳对这一频段比较敏感，通常不调节这一段，过分提升这一段会使听觉疲劳。2khz--4khz这段频率属中频，如果提升得过高会掩盖说话的识别音，尤其是3khz提升过高，会引起听觉疲劳。4khz--5khz这是具有临场感的频段，它影响语言和乐器等声音的清晰度。提升这一频段，使人感觉声源与听者的距离显得稍近了一些；衰减5khz，就会使声音的距离感变远；如果在5khz左右提出升6db，则会使整个混合声音的声功率提升3db。6khz--16khz这一频段控制着音色的明亮度，洪亮度和清晰度。一般来说提升这几段使声音洪亮，但不清晰，不可能会引起齿音过重，衰减时声音变得清晰，但声音不洪亮。

均衡器的调节，首先要明确它的功能，一 “完美低音”特点：低音比较醇厚、震撼但不浑浊，高音清澈具有穿透力而不会刺耳。大家可以和内置预设作比较。如果不喜低音重的酷友，可以随意自己调节高低音调节旋钮。音质绝对秒杀市面上绝大多数MP3播放器！参数：增益：0；第一频段：+6；第二频段：+4；第三频段：-5；第四频段：+2；第五频段：+3；第六频段：+4；第七频段：+4；第八频段：+5；第九频段：+5；第十频段：+6；二 “极致摇滚”特点：适合演绎摇滚曲风，这个设置的特点是，高低音十分震撼，声场强大，虽然人声略显有点远，但是瑕不掩瑜，风格特点十分突出，送给喜欢摇滚风格的酷友！参数：从左至右开始：0，+6，+4, 0，-2，-6，+1，+4，+6，+7，+9三 “最毒人声”特点：中频人声特别突出，但是均衡器设置的三频又十分的均衡，同样的清丽通透，听感十分舒服，使人久听不累。参数：增益：0；第一频段：+4；第二频段：+0；第三频段：+1；第四频段：+2；第五频段：+3；第六频段：+4；第七频段：+5；第八频段：+4；第九频段：+3；第十频段：+3说明：以上三种均衡器的设置各有千秋，每位酷友可以根据自己的喜好选择适合自己的一个使用。另外还有一点必须说明，由于各人使用的耳塞不一样，那么使用每一种均衡器时所表现出来的效果还是有一定区别的，不适当做点调整可能会出现瑕疵，比如，有的耳塞对低音表现较强，如果不对高低音音调调节旋钮适当调低，那么就会产生破音。另外，有了好的播放器还必须得有高品质的音乐来配合播放才行，强烈建议选择位速为320K的音乐文件，无损格式音乐文件较大，在手机中的实际播放效果和320K的区别也不大。

31Hz+3db你的音箱低频响应好的话，这个段可以适当增加62Hz+1db不能太高，否则易出现嗡嗡的混响125Hz-1db250Hz-2db500Hz-2db1kHz-2db这四段适当减少增益可以让音乐听起来清晰度上升2kHz-1db4kHz0db适当提升这两段，可增加临场感，过高会听着像大喇叭。一般不不作太大变动8kHz+1db这段控制声音的洪亮度，可适当增高。过高时人声会齿音过重16kHz+2db同低频段一样，如果你的箱子高频响应好的话，适当增加会使高音得到延伸，听着更悦耳。以上是我平时的自定义均衡设置，适合大部分流行音乐使用。下边列出几种常见EQ组合的特点，你可以作参考。●POP：流行乐，它要求兼顾人声和器乐，组合比较平均，所以EQ曲线的波动不是很大。●ROCK：摇滚乐，它的高低两端提升很大，低音让音乐强劲有力，节奏感很强，高音部分清晰甚至刺耳。●JAZZ：爵士乐，和POP相比，它提升了3-5KHz部分，增强临场感。●Classical：古典乐，它提升的也是高低两部分，主要突出乐器的表现。●Vocal：人声，人的嗓子发出的声音的频率范围比较窄，主要集中在中频部分。

均衡器是没有固定调法的，只是根据个人的听觉爱好、歌曲的风格等来调的，但大部份人听歌只要有三种频率就够了，也就是把均衡器调成“W”形