怎么写画评，伯牙鼓琴牧童评画乔山人弹琴董源善画这四篇课文他们之间有什么共同

来源：整理时间：2022-12-15 17:51:01 编辑：八论文手机版

1，伯牙鼓琴牧童评画乔山人弹琴董源善画这四篇课文他们之间有什么共同

共同点：都采用正面描写和侧面描写相结合的写法。《伯牙鼓琴》正面描写了伯牙鼓琴之“善”，侧面谢了子期对琴声的评价，突出伯牙琴技之高。《董源善画》正面描写了董源画作“远观”景物鲜明之状，而侧面描写《落照图》，突出董源画技高妙。

都是围绕着“善”来写再看看别人怎么说的。

伯牙鼓琴牧童评画乔山人弹琴董源善画这四篇课文他们之间有什么共同

2，对于这句话你有什么想说的请帮我评赏这句话我听到了母亲凄厉

“我听到了母亲凄厉的哭声，母亲的哭声在那一刻让我感到，即便弟弟还活着也将重新死去”从这句话可以想见“母亲”对“弟弟”的爱之深切和丧子之痛彻心扉；也说明这种痛苦同样从母亲哪里溢出来浸透每一个人的心，这里的“弟弟”是作者自己的倒影，弟弟过世作者肯定也很伤心，但母亲的悲伤如海浪汹涌更加重作者的悲伤——一方面为弟弟之死，一方面为母亲之痛。作为子女，谁愿意见母亲如此伤痛呢？如果弟弟听到也将重新死去，那“我”呢，活着的我此刻不正如冰冷的弟弟吗，不同的是我还有无尽的悲伤。

你好！凄厉一词写出妈妈对弟弟浓烈的爱意，但是本应高兴，而“我”却想“即便弟弟活着也将重新死去”表明妈妈溺爱过度导致弟弟的死，表明自己内心对弟弟的同情，已经哀其不幸，怒其不诤的愤懑之情仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

他妈哭的太假了

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3，扩写牧童评画400字作文不加注释和原文

天色已经晚了，诗人风尘仆仆的赶路，错过了旅店，来到了一个叫石壕村的小村庄。今天晚上，诗人只有投宿在石壕村了。投宿的那户人家只有一对年迈的老人、他们的寡媳和尚未断奶的小孙孙。夜深了，突然传来了急促的打门声，有人在门外粗暴的吆喝着：“开门！快开门！”老翁和老妇人慌忙起身，慌乱之中，老翁爬过屋后的短墙逃出村去。老妇人战战兢兢的打开了门。外面的几个差吏闯了进来，四处搜寻，恶狠狠地对老妇人说：“官府有令，你家还要再征派一个男子去当兵。把人交出来！”老妇人哭哭啼啼，悲苦地说：“屋里实在没有人了。我有三个儿子，都去戍守邺城了。一个儿子写了封信回来，还有音讯，其他两个儿子都战死了。活着的人苟且偷生罢了，死去的人就这样长久地离开了人世。家里再也没有别人了，只有一个还在吃奶的小孙子，他的母亲还在，只是进进出出已经没有一件完整的衣裙了。我虽然年老体弱，还能给你们煮饭洗衣，请求跟你们一起回去，还来得及去应付河阳的差役，为士兵们烧好早饭。”随着一阵嘈杂，老妇人被抓走了。夜沉沉的，四周一片寂静。可诗人仿佛还听到低低的哭泣声。诗人一夜未眠，天蒙蒙亮时，他起身与房东告别，只看到那老翁孤零零地在叹息。

额

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4，文学评论怎么写

差不多就是按照议论文的格式写，先提出观点即论点，然后就你所要评论的文学中的具体内容做详细的解析即论证，最后你再做一次结论。论证过程中最好多引用原文做论据，但并不是说就要大段大段的应用，这是不可取的，要做到事实论据和道理论据相结合，而且要述评结合而不是只述不评或者只评不述空口说白话

微型文学评论以评价短小作品的思想内容和艺术特色为主，而且只要求选其一点来写，因而读懂作品、确定选点是至关重要的一步。选点要准，即能透视作品的主要意义或能表现作品的主要写法。选点的角度宜小不宜大，以免下笔力不从心而流于空泛。其次，行文时笔墨要集中，语言要简洁。我们知道，对作品的评价是论点，对作品的具体分析则是用论据论证论点。如果笔墨分散，语言拖沓，势必无法用极其有限的篇幅比较深入地评析作品，论证论点。第三，结构要明快。对作品的评价最好在开头直接提出，下文加以证明，形成总分结构。如果有必要加上总结性文字以收束上文，那就形成总分总结构，但不可勉强，以免画蛇添足。第四，要有文学评论味，尽量用形象化的语言评价和分析作品，把观点渗透到富有魅力、给人以美感的文字之中。同时恰到好处地使用一些文学评论的术语，增浓文学评论味。这里要特别强调一点，形式是为内容服务的，反过来内容也需要依靠形式来表现。所以，评价作品的艺术特色时，万不可弃思想内容而不顾，评价作品的思想内容时，也可以适当提及表现手法。当然，它们的侧重点决不相同。

5，学生操行评定表的个人总结怎么写阿好急的求求你们阿

思想品德、学习、纪律、劳动等各方面的发展变化情况的客观评价

操行评定是班主任在学期阶段或学期结束时，对学生思想品德、学习、纪律、劳动等各方面的发展变化情况的客观评价。客观、创新、优美的操行评定，能够帮助学生正确的认识自我、评价自我和鼓励自我，使家长知道孩子在校的整体表现，搞好家校教育工作，也是学校对班主任的基本要求，对提高教育管理质量具有现实意义。操行评定包括评语和等次两方面。等次可分为优秀、良好、及格和不及格四个等次，最好不要写学生的各科成绩，不要把天生的智力差异和生理上的缺陷写进去，这不是他/她的错。在写评语时应注意的事项：一要依据客观事实，客观公正地进行评价，因此，要求班主任经常性地和学生接触，细心观察学生的一言一行，并做好记录，到时有东西可查，有话可谈，有评定可写。二要注意以鼓励学生为主，这是主导方向，尤其是对小学生，都说好孩子是夸出来，切不可打击学生，让学生一看到评语就想撕掉。三要突出学生的个性，不要千篇一律的套话俗话，好像全国统一的粮票，在任何地方任何人身上都可套用。成功的教育就必须使学生的个性得到张扬。四要语言精简优美，意思明朗。字迹整齐，标点符号也一定得清晰正确，千万不可出现错别字，字迹潦草，标点全是点点点。五要注意的是班主任一定要亲笔写，不要用打字机打印，更不可让别人代替。为此，班主任必须练好钢笔字，字如其人，还要有好的文笔。五要班主任盖上自己的印章和学校公章，签名并写上评定日期。班主任对本班每一位学生非常了解，是写好操行评定的前提。写得好不好，从一读完评定就知道写谁就可判断。好的操行评定，就是一篇优美的散文诗，就是嘹亮的进军号角，就是一份珍贵的纪念品。附三例操行评定：例一：有你的地方就有笑声，可见你的幽默与开朗；在球场上有你矫健的身影，可见你的强健体魄，你的三分比两分都准，可见你卓越的眼光。可课堂上你的沉默有点让我担心，望你能重视并改变。个小肌黑不是缺陷，你不要灰心。个小，学习潘长江，浓缩就是精华；肌黑想想包拯，斗志昂扬赴前程。老师相信你，一定能成功。例二：你是一株小草，倔强而顽强，努力把握生命的每一份阳光；你是一支竹林春笋，能拚命钻出土层、出类拔萃；你是栅栏中的铁丝，紧紧抱着你的同伴，支撑整个生命。唯一美中不足的是，你是一朵玫瑰，无声的美丽、耀眼的光环刺伤了身边每一位爱你的人。希望你变成洁白的鸽子，自由的飞翔，找到属于你的蓝天。例三：活泼开朗的你，给班级体带来了不少的欢乐；脾气暴躁的你，使同学对你增添几分恐惧；爱开玩笑的你，使周边的同学直夸你幽默；上课喜欢说小话的你，老师也对你额外关注；喜欢唱歌的你，又为班上增添无限的乐趣。缺点多多的你，却得到了全班同学的青睐和喜爱。希望你继续发挥你的“缺点”，保持你的“优点”，相信班上的快乐会因你而增，也因你而减。

6，怎么写书评

给一部作品或者一篇文章写评论，不仅是对作者的鼓励，同时也可以引导读者去阅读这部作品。但是写评论并不是三两句话就概括了事，今天，让我们来说说应该如何写书评吧。书评的含义有二重性，既是文字也是行为。书评是在对书籍的内容和形式进行价值判断的文章；也是指对书籍进行价值判断和评论的行为。书评不同于读后感。读后感的主要任务不是对书籍进行价值判断，而是记录个人阅读某种书籍后的所感、所想、所悟；是以读者的心理活动为中心，而不是以阅读的对象为中心；在写作上它通常只是围绕阅读对象的某一个点而抒发开去，几乎可以不考虑书籍的整体情况，甚至可以仅仅把阅读对象作为引子，然后就大谈其感想、大发其议论、大抒其情怀。书评是对书籍进行价值判断后的成果。任何不涉及对某本书进行评价的文字，都不能叫做书评。类似商羊舞大谈“写书评就是在寻找共鸣，就是在标记某种立场的势力范围，它没有什么绝对的价值判断．评得妙评得劣，在于你把能否把你的感触表述的细腻，把你界定标示的清楚，或者更准确的说你能否诱发出最大范围能的共震．”都是把个人的读书笔记和书评混淆了，不分好坏，还谈何“评”呢？常见的书评模式而言，大致可以分为五种：一、介绍性书评。这种书评篇幅比较短小，内容主要是简单介绍某种图书的基本内容，常常带有广告色彩。二、评介性书评。这种书评是在介绍某种图书的主要内容的同时，还对其特点、风格、主要成就以及缺陷等给子简明扼要的评论，具有一定的导读性质。三、专业性书评。这种书评是从所评对象的专业角度来写的，其篇幅要相对长一些，对该书内容的评论、分析和挖掘也要深刻，它尤其注重该书在理论方面的得失，具有一定的学术性。例如评《宝石学》，就只能从专业角度去写。四、阐发性书评。此种书评比专业性书评更具学术价值，有时它对所评对象中的某一问题继续作深入的探讨，有时它也对所评对象中的某个论点进行反驳，还有时它以所评对象为引子升发开去，大谈某些个人见解。五、书话。这是一种散文化的书评，它评论书的内容，也评论书的编辑或装帧，更喜欢谈其作者或相关的掌故，篇幅不长，但言之有物、生动活泼、较少拘束，除具备书评的一般功能之外，还具有较高的文学价值。书评服务于读者的基本功能：内容介绍、类型界定、导读荐书书评作用于读者，首先在于它的信息功能，也就是说为读者选择图书提供参考，这就要求它把图书的基本内容介绍给读者；其次在于它的中介功能，即让读者在阅读行为实施之前，有一个心理准备，以使阅读具有针对性，这又要求它点明图书的精要所在；最后在于它的导读功能，此功能分为两个方面，一是为读者在阅读时，对所读图书进行价值判断提供参考，二是向读者推荐优秀的图书，这自然就要求它必须准确地反映书的内容，并在众多的出版物中遴选书评的对象。至于书评的具体形式和标准，我认为并没有硬性的规则；只要读者认可你的书评，觉得有用或者有趣都行；没人看的书是失败的书，没人理会的书评一样失败。看完了这些，你是否对评论有一种全新的概念？心动不如马上行动，立刻为您喜欢的作品写上一篇书评吧！

写书评大概结构自我简介：书评完全是自己在阅读后的感想，因此简单的自我介绍可以很好的衬托出作者的经历。没有人能保证自己的观点绝对客观，一个介绍多少可以算作补充。对自己的帮助：每一本书，只要认证看完，我们一定从中间可以学到很多的东西，在此把这些东西列出来，最大的好处就是1年后当你希望在书中查找信息的时候，可以在自己的书评立刻找出来。“出版是最好的记忆”。书籍大概结构：大概有哪几个部分，每个部分一句话概括一下内容。关键的时作为读者的我们在回想一章的时候，哪些内容是最能想的起来的，哪些是对自己最有帮助的。阅读建议：从自己的角度，推荐不同的读者采取的不同的阅读方式。这是一个书评中对别人最有帮助的部分。问题和建议：没有一本书是完美的，在文章最后提出书籍的问题和自己的建议不仅对读者有帮助，而且还能对出版社有一个反馈。出版社的编辑们真的会用心去看的。这里的任何建议和批评一定要有足够的操作性。打个比方:与其说“翻译水平差”，不如说“297页第三段开始的那句话反映了翻译断句的水平有待提高”。这样译者才能知道你的困惑，他才能有所改进。

7，苏轼的评画诗有哪两首

一、 “诗中有画，画中有诗”　　苏轼在题画诗中，首先提出了绘画的品评标准，即画中有诗。他的《书摩诘蓝田烟雨图》云：“昧摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗日：蓝溪白石出，玉川红叶稀，山路元无雨，空翠湿人衣。此摩诘之诗也。或日非也，好事者以补摩诘之遗。”苏轼称赞王维创造性地把诗歌和绘画有机地结合起来，称赞他的《蓝田烟雨图》象他的这首《山中诗》一样，色彩明丽，清新秀美，表现出作者恬静的性格，高清的韵致，总之是达到了情景交融的艺术境界，孕育着丰富的诗意。他把这作为衡量画品高下的根据。　　如果说，苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中只提出评画标准，那末他在《王维吴道子画》一诗中则对这一标准作了具体的阐述。他先评吴画：道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”他推崇吴道子所画的《至人谈寂灭图》，说图中的至人、悟者、迷者、蛮君等，各有不同的性格特征。他还曾称吴画能“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，即吴画既能自出新意，不为规律所束缚，又能在豪放的笔墨之外，表现事物之理。尽管吴道子有天纵之才，穷丹青之妙，他还认为不如王维。在《王维吴道子画》中他继续写道：“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊，吾观二子皆神俊，又于维也敛□无间言。”这里所说的“得之于象外”，就是画家创作要有“象外之意”，“象外之旨”，亦即画中有诗。他把这个作为区别画家与画工、区别画品高下的根据。认为吴画虽妙绝，但缺乏象外意，味外味，只能“犹以画工论”。而王维则不然，所画的《祗园弟子像》，人物瘦骨似鹤，有清赢示病之容，心如死灰，有隐几忘言之状，表现出一种恬淡清寂的精神境界。他也欣赏王维所画的两丛竹，雪节霜根，交柯动叶，显示出高洁的品德。总之是赞赏王维不仅能描摹客观对象的形貌神态，而且更重要的是表现出自己所向往的精神境界。这就是他所说的“得之于象外”的含义，并认为只有在这种情况下，才能挥洒自如，才能“有如仙翮谢笼樊”。他还进一步指出，画中有诗的诗意，正是画家的性格、气质、教养的具体体现：“摩诘本诗老，佩芷袭芳荪。今观此壁画，亦若其诗清且敦。”王维的壁画充满诗意，就因为他同时是杰出的诗人，他的画同他的诗一样，清新敦厚，超妙脱俗，根本的原因是由于他具有幽花香草般的纯洁的品德，有很高的学识教养。正由于此，他才把王维的画置于画圣吴道子之上。　　这首诗不粘滞在画上发论，而是比较完整地阐述了他的画中有诗的可贵见解。他强调画中要有象外之意，画家通过画面表现自己的思想性格，强调文化素养对艺术创造的巨大作用。这些就成为以后文入画论的核心，对以后文人画的兴起，起了推动作用。　　由于画中的诗意是象外之意，是艺术家的精神品格和文化素养的产物，而且通过画面间接表现，因此要求鉴赏者必须具备学识教养，必须特具理解力，感受力。例如当时的伟大画家李公麟曾创作《阳关图》和《归去来图》，其构思立意能摆脱世俗之见，一般人很难领会，即使著名的诗人和书画家黄庭坚在《题阳关图》中，也只点出离情别绪：“断肠声里无形影，画出无声亦断肠”。在《题归去来图》中，只看到陶渊明归隐的喜悦：“日日言归真得归，迎门儿女笑牵衣”。而苏轼则不同，他看到画家在阳关水滨画一钓者，悠然闲暇，哀乐不关其意，于是就题词：“龙眠独识殷勤处，画出阳关意外声。”这“意外声”就是讽刺轻离别的“名利客”。他看到画家不按通常的办法，把陶渊明画在田园松菊间，而是让这位高士徘徊在水边。用湍急的流水显现其急于求去的内心活动。这与汲汲于功名利禄的“名利客”适成对比，所以他涉笔成趣：“为君翻作《归来引》，不学阳关空断肠。”苏轼的这一题诗之所以高人一筹，就在于他与李公麟都是诗人兼画家，“古来画师非俗士，妙想实与诗同出”。同时也由于他“不粘画上发论”，能巧妙地把两幅画联系起来，用丰富的想象和生动的笔触，加深了画面的诗的意境。　　除了山水画、人物画外，苏轼认为花鸟画和其他画也应画中有诗。人们经常提到他的《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中的名句：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人”，用以说明他论画重神似，论诗重含蓄，这自然言之有据。但他特别欣赏的则是王主簿画中的诗意：“若人富天巧，春色入毫楮，悬知君能诗，寄声求妙语。”这是说王主簿笔下春意盎然，所画的瘦竹、幽花、双翎、蜜蜂，巧夺天工，形神兼备，简直就是诗。也正是在这首诗中，他提出了著名的论点：“诗画本一律，天工与清新。”至于他为惠崇《春江晓景》所作的题跋，因能深入地揭示出画中的诗的意趣，至今仍流传万口，深受人们喜爱。　　二、“短长肥瘠各有态，玉环飞燕谁敢憎”　　“杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘠各有态，玉环飞燕谁敢憎。”(苏轼《孙莘老求墨妙亭诗》)苏轼不同意杜甫的书论，因为书体之中有雄伟、劲峭、挺拔、凝重、圆润等等，各有千秋，评书不能拘于一格。评书是如此，评画也是如此，应允许绘画的各种流派、各种风格并存。我们先看他如何论山水画，他的《王晋卿所藏著色山二首》：　　缥渺营丘水墨仙，浮空出没有无间。　　尔来一变风流尽，谁见将军著色山。　　□确何人似退之，意行无路欲从谁?　　宿云解驳晨光漏，独见山红涧碧时。　　从第一首诗看，可知北宋时盛行的已不是唐代伟大画家李师训父子(人称大、小李将军)的金碧山水，而是宋初伟大画家李成(人称李营丘)的水墨山水了。水墨山水不重色彩，主要用墨的浓淡、干湿、深浅渲染而成，适于描摹清润淡远或苍茫重深的自然景色。这种山水始于唐代，但没有得到大的支持。只有到了北宋，经过李成的创造和发展才风靡一时。这首诗不仅赞赏李成的水墨山水，而且具体地肯定李成所独创的萧疏清旷的“平远寒林”。按当时画法，平远之意冲融而缥缥渺渺，故曰“缥渺”水墨仙；平远之色有明有晦，故曰“浮空出没”。根据同样的理由，苏轼还多次为著名画家郭熙的《秋山平远图》题诗，说他的画境界开阔，是山水诗人孟浩然歌吟的好题材。他给著名画家宋迪的《潇湘晚景图》以很高评价，称之为寄意幽远，纯任自然。苏轼的这些题跋，反映了以“平远寒林”为基础的水墨山水，在当时已有卓越的成就。　　从第二首诗看，苏轼也喜爱李思训的金碧山水。“谁见将军著色山”的感慨，正是为这一画派的衰落而引起的。他所题的这幅画的内容与韩愈的《山石》诗的内容大致相似。行人天明独去，正为看不清道路而踌躇待徨，幸好金色的阳光透过游动的浓云，照着布满盘石的山峦，照着烂漫的山花，照着澄碧的山泉。我们可以想见，这金碧辉映的色彩，正好表现多采多姿的美丽河山。他还为李思训所作的《长江绝岛图》题诗，赞扬其高度的成就。

【玉女洞】洞里吹箫子，终年守独幽。石泉为晓镜，山月当帘钩。岁晚杉枫尽，人归雾雨愁。送迎应鄙陋，谁继楚臣讴。【爱玉女洞中水既致两瓶恐后复取而为使者见绐因破竹为契使寺僧藏其一以为往来之信戏谓之调水符】欺谩久成俗，关市有契繻。谁知南山下，取水亦置符。古人辨淄渑，皎若鹤与凫。吾今既谢此，但视符有无。常恐汲水人，智出符之余。多防竟无及，弃置为长吁。