电影研究框架怎么写，电影发行的可行性研究报告怎么写

1，电影发行的可行性研究报告怎么写

为您提供参考意见。根据可行性研究报告的写法——即分析论证该项目或该活动是否切实可行而提出的结论性报告。将“电影发行”视为一个项目，沿着以下提纲展开：一、标题。如“电影发行的可行性报告”二、说明。简要陈述报告的起因、理由、依据。三、正文。包括以下内容，逐一阐述和分析：1、项目宗旨（投资此项目的主要目的和意图）2、项目名称3、项目地点（投资项目实施地点）4、项目资金（投资项目的资金来源，项目预期的现金流入和流出及其不确定因素）5、项目简介（项目内容的过程原理、市场现状、市场预期等）6、项目测算（项目的预期期初投入、各期收入、各期费用支出、借款利息支出、税金支出、年利润）7、项目结论（此项目有无投资价值）8、撰写人和日期9、附件或备注（证明上述理论的相关依据资料——如果有的话）

一般可行性研究报告的主要内容和要求如下：（一）基本情况：中外合资经营企业名称、法定地址、宗旨、经营范围和规模；合营各方名称、注册国家、法定地址和法定代表人姓名、职务、国籍；企业总投资、注册资本股本额（自有资金额、合营各方出资比例、出资方式、股本交纳期限）；合营期限、合营方利润分配及亏损分担比例；项目建议书的审批文件；可行性研究报告的负责人名单；可行性研究报告的概况、结论、问题和建议。（二）产品生产安排及其依据。要说明国内外市场需求情况和市场预测的情况，以及国内外目前已有的和在建的生产装备能力。（三）物料供应安排（包括能源和交通运输）及其依据。（四）项目地址选择及其依据。（五）技术装备和工艺过程的选择及其依据（包括国内外设备分批交货的安排）。（六）生产组织安排（包括职工总数、构成、来源和经营管理）及其依据。（七）环境污染治理和劳动安全保护、卫生设施及其依据。（八）建设方式、建设进度安排及其依据。（九）资金筹措及其依据（包括厂房、设备入股计算的依据）。（十）外汇收支安排及其依据。（十一）综合分析（包括经济、技术、财务和法律方面的分析）。要采用动态法和风险法（或敏感度分析法）等方法分析项目效益和外汇收支等情况。（十二）必要的附件。如合营各方的营业执照副本；法定代表人证明书；合营各方的资产、经营情况资料；上级主管部门的意见

电影发行的可行性研究报告怎么写

2，怎么安排写影评的结构

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。影片的结构，框架，就是电影的风格。导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括： 1剧作结构分析：剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式： A、情理之中，预料之中；B、情理之外，预料之中；C、情理之中，预料之外；D、情理之外，预料之外。但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。嘉优艺术培训中心非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比合理更为重要。 2情节结构分析：情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

怎么安排写影评的结构

3，怎样写影片分析啊

影视评论写作可分为几种类型，具体如下：印象式影视评论的写作：是写作者对影视作品的主观感受和个人印象的描述，是最常见、最普遍的一种影评。主要依赖于个人的直觉能力和感觉能力。特点是随意性的评论、敏锐的观察、恰当的联想和丰富的想像力。印象式评论的写作思路：电影的主演是谁？所饰演的角色是什么？表演怎么样？主创是谁？编剧、导演、摄影、剪辑、制作公司是谁？他们还有没有其他读者熟悉的作品？我喜欢这部作品吗？为什么？作品留下深刻印象的是哪些部分？为什么？我在写作中，是否抓住了作品的主要的东西？有无遗漏？我对影片的描述是否清楚、明晰？我对影片中的演员、导演及呈现的主题有无偏见？如有，为什么？说出偏见的理由，要有理有据。我的评论能站得住脚吗？影片中哪些方面可以支持我的观点？还有没有其他可以能证明我观点的材料？我最想告诉读者的是什么？我在影评中有没有清晰地表达出来？写作方法：从一组影片的比较中，指出它们风格和产题目的一贯性，进而认定影片背后的主要的作者。详细分析一部影视作品，以彰显它与作者的主题和风格观念之间的关系。摄影机的运动、构图、灯光、剪辑及作品中反复出现的母题对分析作者的风格和主题意识都非常有用。入手角度：该作者的生活（社会阶级、政治、教育、专业训练等）是否对影片的主题产生某种影响？该作者是否持续使用相同的主题，或持续拍摄同一类型的影片？该作者是否对某种电影表现技法（如长镜头、特写、大远景等）有偏好？该作者在影片中呈现的个人标志是什么？该作者是否在每一部影片中都固定与一些影片的主创人员合作？他们之间的合作有什么特别之处？谁的作者标记更显著？类型研究取向的影视评论写作：在20世纪60末到70年代初第一次在电影研究的领域演变成影视评论的一个重点。入手角度：是否可能找到某些有关情节、人物、主题、场景和对白的重复牲来对影片进行分类？电影的类型中是否包含了某种社会价值观？不同的类型片的发展如何？它们在类型影片发展的历史进程中有无变化？是消退还是繁荣？变化的根本原因体现在什么方面？影片是否属于新的类型？如是，为什么？不是又为什么？新的类型的特点或特色体现在什么方面？电影类型的形成与历史有什么关联？背景取向的影视评论写作： 1、史学取向的影视评论写作最广泛使用的方法之一。主要是运用电影发展的历史及电影反映的社会历史影像。都是把影片放到电影、电视发展的社会、历史的脉络中去审视它的历史地位和作用。 2、社会意识形态取向的影视评论写作：主要是从社会的政治意识、伦理道德、美学取向、男女角色的社会地位与性别认同、对待不同民族或种族的态度及宗教对社会生活的影响等方面来分析影视作品中隐藏的相关观念。入手角度：影片想要告诉观众一个什么样的主题信息？在这些信息中，哪些是明指的，哪些是暗指的？明指与暗指与现实之间的关系是什么？影片所表露的精神和价值是什么？它们代表着哪个阶级或阶层？影片是否挑战了观众的信仰，或是暗合？影片是否制造了某种文化或价值的认同，它使用的是什么手法？在这中间是否存在着国家/民族主义或文化侵略？不同的性别/种族是如何在影片中被呈现的？他们在影片中所呈现的形象是被真实再现还是被歪曲和曲解？影片所使用的基本的思维模式是什么？它是如何运作的？影片中的世界是呈现世界真实的复杂性，还是不断暗示着某种价值观？这一种价值观背后的理论支撑是什么？

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怎样写影片分析啊

4，影片分析该怎么写啊

看你要评的影片是什么类型的，不同类型的影片有不同的评法基本上你可以先从电影的视听语言入手比如：视觉语言：机位构图角度光线影调色彩造型场面调度听觉语言：对白旁白音乐音响然后是叙事分析即故事的主控思想段落结构影片节奏人物性格样式表现手法影片的社会背景历史背景政治背景等等如果是好莱坞类型片做到以上的就差不多了如果是欧洲艺术电影建议最好再了解一下电影史论思潮之类的知识。建议把你所要分析的影片至少看三遍。

5，希德菲尔德电影基本框架结构

请采纳哈...每一部电影剧本如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。第一幕第二幕第三幕开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end) │ │ A——·———┼———·———————┼—————Z │ │ 建置(setup) 对抗 (confrontation) 结局(resolution) 第1～30页第30～90页第90～120页情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ 第25——27页第85——90页所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)。上面的图表就是一个电影剧本的示例。下面我们将其分解：第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事前提，故事的情境是什么。以《唐人街》(Chinatown)为例：第一页使我们知道杰克·吉蒂斯（杰克·尼科尔森Jack Nicholson饰)是地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。在第五页我们认识了一位墨尔雷太太（狄安娜·莱德Di- ane Ladd饰) 。她要雇用杰克·吉蒂斯去调查“我丈夫和谁正在乱搞”。这是这部电影剧本的主要问题，而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。在《唐人街》之中，当报纸上发表了声称墨尔雷先生在“爱巢”之中被人抓住的故事之后，真的墨尔雷太太（费伊·邓纳维Faye Dunaway饰) 和她的律师来到事务所，恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克·尼科尔森的真的墨尔雷太太？又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢？这一切都是为什么？这个事件就把故事转引到了另一个方向：杰克·尼科尔森作为事件的幸存者必须弄清楚，是谁在摆布他，并且为了什么。第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动(dramatic action)。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。那种模棱两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。以《安妮·霍尔》(Annie Hall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一样。《公民凯恩》(Citizen Kane)、《广岛之恋》(Hiroshima mon amour)和《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。所以这个示例是起作用的。所有的好电影剧本都符合这个示例吗？肯定是的。但不必盲目相信我的话。你把它当成一件工具来使用它；对它发生疑问，去研究它，并且思考它。参考资料：悉德.菲尔德的《电影剧本写作基础》

6，编导写影评格式和怎么写影评

可以从这几点出发，寻找影评的写作思路。　把握新意写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。　　实事求是顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同样我们在写影评时，也不能人云亦云。　　掌握视听语言电影是一门声画结合、视听兼备的艺术。了解电影的视听语言，也就是电影的具体表现手段，是真正读懂一部影片的关键所在。当然啦，在专业考试中，不会对考生的专业水平有很高的要求。但是!电影的基本创作手法还是应该掌握的，在影片分析的写作过程中，适当运用专业性的语言，能在很大程度上提高文章的专业水准，而这，也就相应的提高了你的专业成绩。　累积观影经验要想提高自己的电影欣赏水平，多看电影是一个比较好的办法。只有多看，才能使自己从一个普通的电影观众过渡到一个较高层次的鉴赏者，甚至准专业者。而一定的看片量的积累，会成为你将来进入专业院校学习打下一个很好的基础。作为一个高中生，学习压力比较大，课余时间不多，要有选择地去看。说实话，其实乐乐老师学习摄影专业来说，大部分会看一些具有典型意义的电影，以及画面色彩浓郁的电影。

所以影评的风格化、个人化才是校考影评的获胜绝招，因为校考老师已经看腻了统考似的模板影评，那么具有个人风格的影评才能抓住考官的眼球。具体的操作体现在文笔上，一篇出色的校考影评必然具有优秀的文笔，这时候要求的不仅仅是流畅，更多的是达到优美的境界，当然每个人的文风不同，有的人写影评就是理性且清醒，有的人写影评是灵性且优美，这些都可以，最重要的是要培养出自己的文笔特点，总的来说有点像作家所说的文风。在校考中要想取得高分，总的来说就是要有自己的风格。其次，文章内容的深度也是能让考官眼前一亮的重点。但是这些都是需要在积累学习中逐渐培养出来的。

1. 写影评的准备①利用你的生活经验和知识阅历，把自己的情感与思想带入影片里，找到一个自己参透的角色定位来进行揣测导演设计这个人物和事件的用意。例如，前些年有位同学在看完《天堂电影院》的时候感悟颇多，想起自己同在电影院工作的父亲，于是以自己童年父亲对自己的溺爱为突破口，详细阐述了导演在设计多多调皮片段的小细节的用意。②准备一些用意准确的词语与俗语古诗之类的，辅助自己阐述思想。③电影常识和视听语言基础是理解电影的必备基础。④观影时一定要思想集中，理解推敲，走神或沉迷剧情发展，等同自杀。2.写影评的步骤1.准备纸和笔，记录下电影的名字，角色的名字，职业与身份，扮演者，同时记录印象深刻的台词，音乐和镜头画面2.看到过程中快速记录自己对剧情的看法与想法3.根据速记的材料，仔细思考下影评的立意和突破口，证据论点是否充足4.写下提纲，认真评估影评的完整性，切勿跑题。下面正式介绍八大公式。第一大公式（通用公式）：第一段：大体介绍剧情，表达出中心思想第二段：从导演意图出发评论主题、导演思想等。第三段：评论印象最深刻的电影情节，解释主题有什么样的帮助和作用。第四段：分析视听语言，从摄影角度评论电影画面。第五段：最后的总结，收官。第二大公式（电影公式）：第一段：先简单介绍导演的资历和过往成就，从而引出这部电影的背景。第二段：电影的音乐是如何衬托主题的第三段：电影的色彩具有什么样的特点第四段：评论这部电影的鲜明风格第五段：科学的理性指出影评的不足之处与瑕疵，并对此总结。第三大公式（角色公式）：第一段：直接开门见山，点评电影中的某个人物第二段：电影中人物的性格是怎么塑造的第三段：该人物在情节发展中起的作用第四段：赞美导演对该人物演员的选择第五段：分析演员的不足之处总结全篇第四大公式（剧情公式）：第一段：概况一下电影剧情，说一下自己对电影的整体印象第二段：评论电影的叙事风格，阐明一下故事的结构第三段：评论自己印象最深刻的镜头，并说明这镜头的作用第四段：把这部电影作品与其他类似作品做横向比较，区别或者联系第五段：和开头形成呼应，作总结第五大公式（思想公式）：第一段：夸赞这部电影所带来的社会意义第二段：详细说明这部电影有什么突破第三段：对导演意图进行解读第四段：评论电影镜头的特点，分析镜头表现方式有什么独特之处第五段：电影中所处的历史事件对自己有什么启发与发现第六段：总结文章的整体思想第六大公式（细节公式）：第一段：看完影片后自己的思考与困惑第二段：讨论影片中的象征物体，线索发展，或者存在特殊意义的东西第三段：电影对现实社会的启示第四段：电影的剪辑风格或者拍摄方式第五段：最后解开自己的疑团，指出导演不足第七大公式（文化公式）：第一段：从电影的片名引申出自己的理解第二段：分析原著与导演作品直接变化的关系第三段：分析原著细节与电影作品的艺术化处理方式第四段：对剧情与内容的技术上突破进行点评第五段：总结说出自己的想法第八大公式（音乐公式）：第一段：直接点题，评论电影中的音乐第二段：音乐在这部电影和其他场景中的表现第三段：评论音乐是如何推动故事清洁和渲染情境的第四段：评论音乐与其他视听语言元素之间的配合第五段：整体评价音乐的运用，总结自己的观点（注：文章内容来源于中影人艺考编导学院）

第1种参考写作框架：第一段：大体介绍一下电影的剧情。表达出文章的中心思想。第二段：从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。或第二段：评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。第三段：分析视听语言，从摄影的角度评论电影画面。第四段：作最后的总结。第2种参考写作框架：第一段：先简单介绍导演的资历和作品，从而引申出要评论的这部电影。第二段：电影的音乐是如何衬托主题的。第三段：电影的色彩具有什么样的特点。第四段：评论这部电影最鲜明的风格。第五段：最后指出这部电影的一点瑕疵，并对整篇文章作总结。第3种参考写作框架：第一段：直接开门见山。指出要评论电影的某个人物。第二段：电影人物的性格是怎样的。或第二段：导演如何塑造这个人物形象的。第三段：这个人物在电影中起什么作用。第四段：赞美导演对人物的选择能力。第4种参考写作框架：第一段：概述一下电影剧情，说一下自己对电影的整体印象。第二段：评论电影的叙事风格或者说电影讲述故事的结构如何。第三段：令自己印象最深刻的镜头，这个镜头有什么样的作用。第四段：这部电影和导演的其他电影做一下横向的对比，评论电影之间的区别或者联系。第五段：和开头形成呼应，作总结。第5种参考写作框架：第一段：夸赞这部电影所带来的意义。第二段：详细说明这部电影有哪些突破。第三段：对于导演意图进行解读。第四段：评论电影镜头的风格。第五段：电影中所处的历史时代对自己有那些启发或者新的发现。第六段：总结文章的整体思想。第6种参考写作框架：第一段：看完电影以后引起自己的思考，并带来一连串的疑问。第二段：讨论电影中最重要的意向或者说道具，说说这个道具的特殊意义在哪里。第三段：电影对现实社会的启示。第四段：电影的剪辑风格或者拍摄方式。第五段：最后解开自己的疑团，并指出导演的一些不足。第7种参考写作框架：第一段：从电影的片名引申出自己的观点。第二段：详细分析电影片名和导演意图之间的关系。第三段：分析电影的较色和电影的片名有什么样的特殊联系。第四段：分析电影中的符号化的具体道具。第五段：分析电影的色彩变化。第六段：总结自己对电影的想法。第8种参考写作框架：第一段：直接点题，要评论电影中的演员。第二段：演员在这部电影和其他电影中的表现有什么不同。第三段：评论演员在角色塑造方面是否具有可圈可点之处。第四段：根据自己的知识面和新闻积累，谈一下演员的发展潜力。第五段：整体评价演员，总结自己的观点。

7，怎样写影片分析2 详细03

考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。 1、评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。（2）评导演 1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。（3）评主题主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。第三，重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。第四，研究情节。情节安排，不是生活的直接展现，而是包含了作叨陨畹娜鲜逗推兰邸? （4）评演员 1）演员对角色的表演演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。 2）演员对角色的创造对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。（5）评摄影摄像 1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位臵及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。 2）用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。 3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。 4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。评摄影摄像的主要原则：第一，摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。第二，摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。第三，摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。（6）评开头与结尾影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。好的开头，应当具有这样一些基本的特点：（1）在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。（2）吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。（3）交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。（4）自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。好的结尾，也具有一些基本特点：（1）收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。（2）留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面：第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。第四，在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢？一般说来，像对纪实性短片的评析，试题中总有一些提示性的小问题，4、5 个， 6、7 个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。 2、评析方法有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。以上是协作构思的一般方法，先有材料后提炼主旨。也可以运用另外一种相反的思路，先确定你所要评析的某个方面，或评镜头运用，或评细节运用，或评音响运用，或评情节铺排，或评线索安排，或评人物描写，等等，然后在观片时就专门选择与你所要评析的某一方面内容相贴切的材料作为例证。这种方法之称为“主题先行”。为了能很好地从观片进入到评析，列提纲的方法是很有用的。提纲实际上提供了一个范式，使评析思路能相对集中，选择材料也有很强的目的性。下列提纲可供考生参考：电视片观赏分析提纲（边看片边记录）电视片内容概括 10% 本片的思想教育意义 10% 艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征） 20% 艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处） 25% 艺术特色细节（两三点精彩细节） 20% 缺点与不足 10% 结束语 5% 3、评析要求占有了材料，提炼了主旨，并结构了提纲，在此基础上所形成的评析文章，要做到下列几方面：（1）主题要明确，中心要突出对影视作品要有基本的评析态度，有明确而在理的乃至独到的见解，分析要全面。（2）结构要严谨，条理要清楚先说什么后说什么要有统盘安排，过渡、呼应要完整，论证要严密。具体而言，要做到下列几方面： 1）取一个好标题。题目可以使文章骤然生动，读者由此会积极进入文章的内里。标题还能为文章增色，更好的突出文章主旨。判断句式的标题，往往具有醒目的提示作用。疑问句式的标题则欲说还休，将作者观点藏在文章内里，引动读者探究。选择句式的标题，则把判断的权利交给观众，和观众一起来分析、认识。带有比喻的形象的标题，则给观众以深刻的印象，过目不忘。 2）有个好开头。好的开头也相当重要，它一是影响到意思的表达，是结构安排的重要一环，二是吸引读者看下去的第二印象（第一印象是标题）。好的开头，可以吸引读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺设的道路走进屋门，一览全景。 3）重视展开部分。这也是一个推理过程。要以有代表性的、能够成立的论据材料，依据相应的推理前提，展开分析，说明自己所持见解的合理性。在进行分析推理的时候，首先要保证大前提是正确的。所依据的前提有偏颇，就好比建在沙滩上的阁楼，想象再丰富，构造再好，也不能立稳根基。其次，要注意论据的选取，看论据是否和论题（论说的道理）相一致，能否说明相关的问题。 4）追求好结尾。好的结尾可以使文章的最后部分仍然有浓厚的韵味，甚至可以使余韵延伸到文章阅读之后，因而，观众常用余韵悠长来称誉这种好文章，作者也常追求文章的好结尾来造成这样的效果。好的结尾应该做到：将文中的思想一贯到底，文气不断，首尾相连。结尾上文章的一部分，不是孤立存在的，它是作为构成全局的一部分而存在的，能否与全文保持一种整体感，也很关键。首尾照应，不仅要有形式上的完整之妙，更要有意义上的相通之感。 3．文章要流畅，论述要准确不能堆砌似是而非的专业术语，不死记硬背专业理论，文风要平实，字迹要清楚工整。失误评析：在这一考试科目应试中，考生常见的失误主要有下列几个方面：第一，囫囵吞枣，生搬硬套。为了应对这一考试科目，有些考生也学习了一些相关专业知识，并且将这些专业知识应用于评析文章中，这是很好的。但是，由于对相关专业知识一知半解，囫囵吞枣，因此评析中所应用的专业知识基本还属于生搬硬套的层面，尚不能做到专业知识与作品评析水乳交融，这就需要在平时多了解一些系统的影视专业知识。相信这样作了以后，在应试时一定会比较纯熟地运用专业知识来评析有关的影视作品及现象了。第二，有“观”无“感”，“述”多“评”少。这一考试科目冠以“影视作品评析”，很明显是要评论分析的，评论分析总要以作品为载体，对其予以理论色彩的观照。但有些考生在作品评析中基本是复述性的内容梗概的介绍，用大量的甚至是全部的笔墨将作品复述一遍，以述代析，有观无感，述多评少，纯粹是一篇观后感，甚至是可以说是观后抄。观后感只是对影片肤浅的一鳞半爪式的印象和感想，而评析是分析基础上的褒贬，是对作品作出的理论性评价。俗话说：外行看热闹，内行看门道。既然来参加专业考试，总要用一定的专业知识武装，并以此对作品加以分析。而上述那些考生之所以无话可说，与平时缺乏起码的相关专业知识积累有很大关系。这样的评析文章要胜出是不太可能的。因此解决的方式还是要在平时运用相关专业知识，试着分析影视作品以掌握基本的评析套路。第三，褒贬鲜明，缺少分析。有些考生在评析中只有褒贬，却没有让人信服的分析。有时得出的结论很激烈，却缺乏论据来支撑。比如，对某个影视作品结论是“作品很好”，但没有具体的分析；对某个影视作品结论是“完全失败”，但大帽子之下也不见对情节如何虚假作具体分析。第四，面面俱到，泛泛而谈。有些考生运用专业知识来评析影视作品比较到位，可是却不懂得如何写文章，缺乏剪裁，不是抓出某一方面来写自己的独特感受，表达出最有自己个性色彩的构思，而是面面俱到，泛泛而谈，缺乏重点。比如，在一片评析文章里评了人物情节，又评了音乐画面，看起来很全面，实际是没有重点，什么都没有说透。