怎么做话剧的剧本，如何写话剧剧本

1，如何写话剧剧本

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如何写话剧剧本

2，怎样写好一个话剧剧本

如果要写成剧本，最好边写边在脑中模拟舞台的情况，在多大程度上可以被演出，多大程度是超出你们的能力范围。

写话剧,你现要做好人物,时间,背景的设定.这个是最基本的. 然后你要去考虑对白,因为只有精彩的对白才能吸引观众并准确的表达你想表达的东西. 再次是动作,道具.一个人说什么话的时候,做什么动作.这都是你要想的.

怎样写好一个话剧剧本

3，如何设计话剧

构成一部剧本的基本成分是人物的台词和作者的舞台指示，剧本中的舞台指示除了说明人物活动的时间和空间以外，主要是人物外部形体动作和内心情绪的指示，构成剧本主体的人物台词（对话，独白，旁白）。剧本中的台词可以用诗体来写，也可以用散文体的口气。剧本中的台词有别于一般文学语言的是: 无论是对话，还是独白，旁白都应该是人物内心活动（意志，愿望，思想，感情，心理情绪）的表达方式。剧本最忌没有动作性的，静止的对话；每一段台词都涉及是否具有动作性的问题。所以，有人把人物台词称之为“语言动作”。

如何设计话剧

4，话剧剧本怎么写

话剧剧本怎么写？首先，和其他的剧本一样，必须要有一个完整的故事，或者是一个比较清晰的思路。然后在心中一定要明白，其实话剧作品就是用描写舞台上的动作及演员的对话为主要表现方式的一个作品，所以，写作的东西一定要围绕着舞台的活动为主，以对话为主。然后话剧作品一般有两种写法，一种是按照幕为单位，一种是按照场为单位。这两种划分就看你的作品是以篇幅还是以段落了，如果是篇幅大的，那就是幕，如果是小段落的，那就是场。最后有一点极为重要，写戏剧其实就是写矛盾冲突，需要把矛盾冲突表现的非常大！这样你的作品才有吸引力。

5，怎样写话剧剧本

自己写

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第一步有哪些人物先罗列出来，要是所有出场的。所需道具第二步先写场景提醒，分幕来写故事，一个人的戏一段，括号里要详尽的描写这个人此刻的表情动作。及灯光和所需的音效。第三步故事发展，按照第二步进行来做。大概是这个框架，哪里不懂问问我，虽然不是专业的，但自己写过许多次剧本。

很简单，我教你，先看话剧，在想看的什么，然后想神马有神马，就写出来了

用 jb写

6，怎样写剧本

我是学导演的，个人观点仅供参考！首先你要确定你写作的风格喜剧、悲剧、正剧、历史剧...好的剧本之所以能够被人喜欢首先他要具备好的主题，一个可以立足于当下以及后世的主题。简言之就是和大家探讨一个有意思的问题。其次是人物，你故事的好坏多半是取决于你的人物塑造上。什么样的人才会说什么样的话才会发生什么样的事，所以人物一定要有特点，要鲜活饱满。这样你的剧本就有了灵魂。故事情节也很重要，一般话剧剧本的写作时序可分为顺时序、回忆式、插叙、双时空等等形式。结构上有单线、双线、多线以及套层等结构。写作基本故事要具备“起承转合”。再次基本结构中高潮的写作尤为重要，就是戏剧里所谓的矛盾冲突，他可以更深刻的揭示戏的本质。矛盾冲突架构时要符合生活常理、要符合剧情的发展、要符合人物性格等。不知道帮不帮得上忙啊，呵呵~

剧本可以通过小说改编，也可以直接写。注意事项：人物的内心独白应写在括号里。如果是根据小说改编，有些人物对话应根据剧情合情合理的改编一下。毕竟小说是给人读的，剧本是给人演的。而且剧本中的人物内心独白应谢德简短。因为这是靠演员的理解而定，写多了框架就死板了.非专业的剧本做到这几点就差不多了.还有一点剧本要有前言.也就是场景,和人物的一些说明.应为剧本内不会出现解说.

7，如何写成一个剧本

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。　　在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。剧本的创作者剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。剧本的内容剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下：公馆一室内王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。（王妈下）剧本的结构一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。剧本的分类按照应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够．被成为＂案头剧＂＂书斋剧＂．欧洲１９世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演．　　所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性．因为戏剧演出才是最终目的．没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧