传统作曲技法怎么综合节奏，作曲有什么技巧

1，作曲有什么技巧

避免不协和音程

作曲有什么技巧

2，请问作曲的技巧

多听·多分析·多写

首先会乐器，然后会乐理和声在就看自己的灵感

请问作曲的技巧

3，作词作曲技巧

先词后曲或先曲后词多看些乐理的书和歌词学以及和声学不是一句两句就能讲完的要努力而且要很努力才行

词要押韵，曲要和谐…

作词作曲技巧

4，作曲的方法

作曲的方法有很多了，你看来比较有天赋，当然要想学的最好，那肯定要去找个大师教你。朋友在新迪杰唱片学的，一个月就出作品了。

以旋律先行型之作曲法来创作旋律时，首重动机的锁定；而欲锁定动机，以下四种方法可试著用看看。1. 以灵感（ inspiration ）为动机 2. 以和弦进行（ chord progression ）为动机 3. 以手边有之唱片中的乐曲为动机 4. 以曲风为动机最好去网站看一看，我觉得还是创作需要的灵感更为重要，自己的感觉的升华才是作好曲的基础，希望听过≤春野≥

5，简单的作曲方法

你的意思就是做DEMO。。。其实你大可以把你自己的调哼下来录下来，然后如果有需要找人给你写出来就得了。但是谱曲的话，有一个最重要的原则就是，你怎么说话，就怎么谱曲。简单的说就是：比如唱“我们”，就自然的是个升调，如果写出来，就用DO RI就可以，依此类推。不知道你理解不理解，因为你不要理论，我只能这么给你解释，你可以自己尝试一下，你嘴里唱“DO RI”，然后用此调唱“我们”，是不是感觉类似的？就是这个道理。说话什么调，你就唱什么调。很容易。

简单点说就是 1.有一定的音乐功底， 2.有较好的音乐天赋， 3.精通一两件乐器（吉他，钢琴等等） 4.有好的识谱能力， 5.良好的乐感，节奏感。建议你学吉他，吉他学好了作曲比较容易。

6，怎么作曲有哪些技巧

记住，灵感来的瞬间，一定要捉住它~

偶也经常这样~喜欢乱哼哼~喜欢谱曲~ 自己的听音,记谱一定要好嘛，哼出来的旋律，自己得写下来..这就是灵感，要是没写下来啊，下次可没那么容易想起来了...要么自己就先录下来·然后再扒谱子出来~所以听音一定要好哦~ 还要注意下乐句的动机什么的~就是前后小节的连系要协和照应之类的~ 这些都是自己感觉吧，感觉好就行了~写主流歌的要求不是很严·古典曲的那些就要求多些~ 建议：有时间可以扒下人家的歌，感觉下人家作曲的方向，起伏·结构~对自己也有好处的· 灵感是自己的~没有规定的~老师也教不了你怎么创作~ 记住，灵感来的瞬间，一定要捉住它~

要多听一些音乐,脑子里旋律多了,作曲自然会很丰富` 同时也要学一些乐理知识,和声知识`

7，作曲的技巧

作曲如果只是流行那自己哼唱一段旋律就算作曲好一点可以用乐器做固定的和弦进行跟着哼出旋律然后记谱或者录音编曲的话也就是做伴奏这个视你乐理和声学到什么程度然后怎么去学习DAW软件的使用什么渠道学习怎样的编曲知识做多少扒带练习而定没有一定的事情一般有个有水平的老师教这些从0开始学会是3年左右自学也是这些科目

1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下! 2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！如：大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 3. 使用各种特色音阶来作曲。这一点，我要重点讲一下！我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！如： a. 我国常用的五声音阶：大调五声音阶： 1 2 3 5 6 小调五声音阶： 6 1 2 3 5 b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （phrygian-dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ d. 自然音阶的各种不同的模式：伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （ionian）也就是大调自然音阶！多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( dorian ) 佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （phrygian）利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （lydian）混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （mixolydian）爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （aonian）也就是小调自然音阶！洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！ e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( blues ) i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7 j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( lydian-dominant ) k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （super-locrian） l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （hindu） m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （gypsy） n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （hungarian） o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （hungrarian minor） p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 r. 日本音阶： 6 7 1 3 4 s. 俄罗斯音阶： 6 （ b7 ） 7 1 2 3 4 （#4 ） 5 （#5 ） t. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7 u. 阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 v. 拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7 w. 拿波里小音阶： 1 b2 b3 4 5 b6 7 x. 东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7 其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！ 4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！ 5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。