唱歌时候喉结的位置怎么打开鼻腔，唱歌的时候怎么打开鼻腔

来源：整理时间：2023-01-17 20:39:53 编辑：八论文手机版

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1，唱歌的时候怎么打开鼻腔
2，怎样练习唱歌时打开喉咙
3，唱歌打开喉咙的方法是什么

1，唱歌的时候怎么打开鼻腔

1、鼻腔在发声时起共鸣作用，发音时，口腔中的气流通路被阻塞，软颚下垂，气流通过鼻腔。一般的鼻音也可以视为塞音的一种，因为发音的时候，气流通路被阻碍。有些发音方法会与鼻音混淆，例如半元音。2、鼻音是鼻腔的共鸣发出的声音，最基本的要求是使鼻骨（颧骨）振动，然后是将声音集中。具体方法：发声时，用鼻子保持吸气的运动，即吸着唱，感觉口腔后上方含着一口气唱，并且声音被吸上去了，往鼻子、眉心方向扯，声音感觉就像是双手被风筝往天空上拉扯。3、想用鼻音唱歌也可以关闭软腭，使鼻腔发音浓重。唱歌的时候呼出的气流尽量往鼻子上靠从嘴里出来的声音稍微压制一下嘴巴不要张太大。扩展资料相关部位：气管的上部是喉头，喉头中部有一个器官叫声带，共有一对，左右并列，性质相当于两条很强的韧带，表面很均匀的盖有一层粘膜，声带是唱歌的发音体，声音便是由声带的振动发出来的。喉头在软骨和肌肉的相互作用下，能够对声带进行调节，吸气时使两条声带分离，声门打开；呼气发声时，两条声带又相互靠拢，在呼吸的作用下，能调节其长度、厚度和张力，使声音产生高低强弱的变化。运用：每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。参考资料来源：百度百科-唱歌参考资料来源：百度百科-鼻音

唱歌的时候怎么打开鼻腔

2，怎样练习唱歌时打开喉咙

1、建立吸气状态的发声机制是打开喉咙的关键(1)吸气发声使会厌竖起，自动自如建立声音通道。会厌位于舌根和喉头之间，它是喉头的大门，对声门起保护作用。当我们在吞咽时喉头上提，会厌向下，盖住喉头，使吞咽的食物或饮料经过会厌进入食道，而不致落入气管使发声器官受到危害乃至生命危险。而当我们歌唱时，会厌如仍像吞咽时盖住喉头，那么由声带振动而发出的微弱的基音就得不到扩大与美化，就好像人捂着嘴巴在说话一样，声音小闷。因此，歌唱时我们要让会厌竖起来，让喉咙打开，使声带发出的基音经过得到扩大与美化。那么，会厌坚起来最有力的方法就是吸气，吸气时会厌自然竖起，咽腔随之打开、内绷，形成声音的通道。(2)吸气发声解决了喉咙打开与声带关闭的矛盾。喉咙打开与声带关闭是声乐技巧的难点，许多歌者吸气时可以放松、打开喉咙，而发声时却又紧张上提，吸气发声使喉外肌松驰，同时由于强大气流的经过，利用贝诺利氏原理使声带被动挡气，声带呈边缘振动。始终吸着唱，这样就毫不费力解决了喉咙打开声带关闭的矛盾。2、吸气发声需要掌握的技巧收收小腹。腹部肌肉紧张内收，使腹肌与横隔肌形成对抗，产生强劲的歌唱需要的气息。站胸骨。站定胸即不挺也不塌，胸肌更不能僵持，两肋自然外扩，使横隔肌展平下移，以达到与小腹对抗的力。胸部站定、始终保持两肋外扩是保持气息对抗的关键。松与两肋外扩相配合喉咙向下向后松开。拎舌根。放松舌平面，与口盖的距离适当拉开，鼻咽腔向上拎，使声音从舌平面往后脑拎，靠吸气状态的力量顺势把声音拎上去，始终拎着唱。扩展资料:1、歌唱的姿势很重要要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。3、呼吸歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。4、发声的基本东西首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。5、呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸！6、不要故意去找声音，而是叫声音找你唱高音时，要有既往上又往下的感觉（贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。

怎样练习唱歌时打开喉咙

3，唱歌打开喉咙的方法是什么

　　唱歌要打开喉咙才能倾情演唱，下面是我为你整理的一些关于唱歌打开喉咙的方法资料，希望对你有帮助。　　唱歌打开喉咙的方法　　(一)用“打哈欠”的方式打开喉咙　　用“打哈欠”的方式打开喉咙，这是美声学派最提倡的一种打开喉咙的方法，是当今声乐界普遍提到的一种打开喉咙的方法。因为人在打哈欠时，喉结会自然下降，同时软腭也会自动抬起，硬腭也将随着软腭的抬起而轻微上抬，整个硬腭就会稳定在它应该抬高的位置上。咽腔(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)随着打哈欠的动作拉开了上下的距离，扩张了腔体的空间容积和体积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅，给声音和气息的流通大开了方便之门。　　但是，打哈欠不能过了分寸、过了尺度，否则会引起嘴巴张得过大，喉结受压，口咽、上腭和下巴紧张，气息难以到位，出现“撑着唱”的错误歌唱形式。“打哈欠”的歌唱方式分为：引发———扩张———消退三个阶段，正确的方法是在“引发”状态时开始发声，因为此时鼻腔和咽腔刚刚开始兴奋，这时舒展扩张的力量相当含蓄，口腔、下巴、喉部都处于放松、舒适的状态，毫无紧张之感。　　(二)用“贴着咽壁吸着唱”的方法打开喉咙　　这是一种类似“打哈欠”方法的打开喉咙的最佳办法。用“打哈欠”的方法打开喉咙的主要目的是将喉头稳定在低喉位上，使声带在拉紧的架势上积极工作，便于声音进入鼻咽腔而获得较上的位置，这样便于打开喉咙，使声音获得头腔共鸣，使整个歌唱处于放松状态。但是，人们很难在整个发声过程中始终保持“打哈欠”的状态，而采用“贴着咽壁吸着唱”的办法打开喉咙，则更容易使喉结长时间保持在低喉位的位置上。　　这时小舌头略为松弛地向上抬起，鼻咽口与鼻咽腔同时保持吸气、扩张的感觉，这对产生头腔共鸣的音色非常重要。这种用“贴着咽壁吸着唱”的方法打开喉咙的发声方式，更容易在歌唱中保持吸气的状态，使声音的高位置很好地跟深呼吸结合起来，使歌唱能够持久自如。　　(三)用“松开颌关节”的方法打开喉咙　　“打开喉咙”是相对喉头下压、紧逼、挤捏、卡夹而言的。所以，首先我们必须改正引起下压、紧逼、挤捏、卡夹等现象的喉肌的错误活动，让喉咙及喉肌处于放松自然的状态。真正打开喉咙不应是横向打开，否则就会变成撑大喉咙。其实紧捏与撑大的力量都不是施加于喉结上，因为喉结是甲状骨连接在环状骨上而组成的，本身是相当坚固的喉体，肌肉的运动一般都不能改变它的大小，但这种紧与撑的感觉会实际地反应在声带的运动之中。　　当喉肌作“撑大”喉肌的感觉活动时，声带会产生闭合不良而拉开，相反当喉肌作“捏紧”的感觉活动时，声带会过分闭合而使气息需要超常力度才能通过声门发声。如果喉部肌肉放松了，喉结没有受到外部干扰，声带就会恢复与气息力度的对抗平衡。因此，真正打开喉咙不应是横向打开，而是在喉对抗平衡。因此，真正打开喉咙不应是横向打开，而是在喉头、喉肌放松的前提下作纵向打开，只有这样才有利于声音向上下两方穿透，引起头结构与胸结构的振动，使声音成为整体的混合共鸣，达到增大音量、美化音色的效果。　　“颌关节”俗称牙关，如果牙关肌肉放松了，只要松开上下臼齿就能打开颌关节。反之，如果紧张或错位打开，那么颌关节是不能打开的。例如当你张大嘴巴去咬苹果时，你的颌关节是充分打开的，但肌肉比较紧张。然后放松肌肉合拢颌关节，接着再“打开”再“合拢”，反复这样练习之后，你就能充分松开颌关节了。另一个体会“打开颌关节”的方法就是做“打哈欠”的模拟动作，在“打哈欠”的同时，有意识的向口、鼻咽腔(即向软腭小舌头的方向)倒吸一口气，这时颌关节也就能真正充分的打开了。　　颌关节的打开其实就是上下臼齿的分开，不光是下颚(下臼齿)向下松开，更重要的是在下颚向下做垂直松开动作的同时，要有意识地感觉上牙床(上臼齿)也在做向上抬起的动作。除了用以上三种方法打开喉咙之外，还可以用“嗓子较紧”的人模仿“嗓子宽”的人歌唱的方法打开喉咙，这里不是指音色的模仿，而是指技术的模仿。以及仰头唱纯a的办法打开喉咙，因为当头向后仰时，喉结不可能再往上跑，喉咙会自然打开，声音会流畅的出来。做这个练习时，喉咙要尽量放松，要把声音唱对、唱准。　　歌唱的呼吸技巧　　1、吸气　　用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。　　2、吐气　　唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。　　3、唱歌时要有气息支持点　　支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。　　4、不同的乐句用气是不同的　　我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。　　1) 缓吸缓呼　　这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。　　2) 急吸急呼　　急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。　　歌唱共鸣的方法　　1)口腔共鸣　　口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。口腔共鸣要有声音的“点”和“心”(即共鸣焦点)，首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。　　2)头腔共鸣　　我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。　　3)胸腔共鸣

唱歌打开喉咙的方法是什么