中国舞蹈怎么向戏曲舞蹈，宋代舞蹈向戏曲转化的原因是什么

来源：整理时间：2023-04-24 10:20:25 编辑：八论文手机版

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1，宋代舞蹈向戏曲转化的原因是什么
2，为什么说戏曲中的舞蹈是继承和发扬了中国古代舞蹈的传统
3，怎样认识戏曲舞蹈

1，宋代舞蹈向戏曲转化的原因是什么

不是向戏曲转化，而是戏曲融合了舞蹈元素，成为戏曲表演中重要表现内容和手段之一。因为舞蹈作为一个独立的艺术表现形式，一直是单独存的，并没有转化为其它形式。你应该把这个问题发到历史吧里，可能那的朋友回答更专业。一宋代是中国历史的一个转折，无论是人的思想、生活生产方式。可以说，宋代是个文人社会，宋和其实后的中国走上了一条和原来完全不同的发展道路，人和宋代之前的人也完全是两种状态。由奔放洒脱变成了含蓄内敛。表现方式更加直接直白的歌舞逐渐“沦落”了。二生产力的发展最明显的表现就是社会化分工，生产力越发展，社会分工就越精细。简单地说，全民载歌载舞被少数人专业化表演多数人纯粹观看欣赏代替（很多人以为少民能歌善舞汉族无音乐无歌舞，其实恰恰说明汉族的先进发达），歌舞仅从参与方面说失去了大众基础。宋代生产力发达到了妇女可以不必直接参与生产，女性在社会经济中的重要性下降，社会地位实质上比以前要低，生活中自由度也受限，参与社会活动机会变少。加上一个很重要的原因：女人开始缠足了，没法跳舞了。众所周知，女性在舞蹈世界中的重要性是远超男性的，女性参与度降低导致舞蹈发展实质上停滞。三宋代对文人和文化的重视造就了文化大发展，继而带动了整个国民的文化素质，更有“文化感”表现手法更丰富的说唱艺术地位越来越为民众喜闻乐见，地位也越来越重要，纯粹满足听觉视觉艺术的歌舞和音乐武术杂技等开始被说唱艺术吸收和兼并。最终这些艺术相互融合形成了曲艺和戏曲。四所以，除了少部分民间歌舞因为和实际生产生活还有一定联系也有参与人群，比如花鼓灯秧歌外，汉族舞蹈基本都“消失”了。但它其实是以另一种方式存在于戏曲中。戏曲中的身段和程式化动作，都有明显的舞蹈性。古典舞的创编可以说就是从戏曲中重新提炼恢复的。

宋代舞蹈向戏曲转化的原因是什么

2，为什么说戏曲中的舞蹈是继承和发扬了中国古代舞蹈的传统

　　中国戏曲是一种高度发展的综合艺术形式，它集音乐、歌唱、　　舞蹈、文学、戏剧、朗诵、杂技、美术、工艺等艺术于一身。戏曲是　　宋、元以后逐步兴起的，明、清得到了广泛的发展，形成了完整的艺　　术体系。　　纵观中西艺术的发展历史，虽然艺术的总体发展有其自律性，　　但在不同的历史阶段却有着很大的差异。从欧洲舞蹈的发展来　　说，在一定的历史阶段是从综合走向各种艺术形式单独发展，如芭　　蕾的400多年发展的历史就是从音乐、歌唱、朗诵、舞蹈、杂技等的　　混合，到以舞蹈为主要艺术表现手段的发展历史。而中国从周代　　至明、清，从乐舞到戏曲，虽然在艺术形式上有了巨大的发展和变　　化，但是，音乐、舞蹈和诗歌这三者却始终紧密地结合在一起，而且　　由于表现生活范围的不断扩大，塑造人物性格、展现人物思想感情　　的多样和深化，这种综合是向着更高度、更完美的方向发展。　　我国舞蹈史学家王克芬在《中国舞蹈发展史》中考证，我国的　　戏曲艺术“是在继承、融合前代多种艺术形式的基础上发展而成　　的。汉魏六朝角抵百戏的精湛技艺、隋唐音乐舞蹈的高度成就，历　　代徘优、侏儒的创造，参军戏的流传，小说、诗词、说唱、武术等各种　　文化因素的积淀，为戏曲艺术的发展提供了丰富的滋养和素材，准　　备了戏曲艺术大厦的各种构件。、舞蹈正是这些构件中的重要构件　　之一。”正因为戏曲是对乐舞、百戏、参军戏等的继承和发展，而且　　在戏曲的“唱、念、做、打”的四种艺术表现手段中，“做、打”基本上　　属于舞蹈的范畴，可见舞蹈在戏曲表演中是极其重要的组成部分，　　因此，在戏曲中保存了丰富的古代传统的舞蹈艺术。我们从历史　　文献和发掘出的古文物的舞蹈形象资料中，也可以对此得到充分　　的印证。如洛阳出土的战国“玉雕舞女”，二人均一手托掌，一手按　　掌，相对而舞。这种舞蹈姿态是戏曲中经常使用的。汉代画像石、　　画像砖中有大量的挥舞长袖的舞蹈形象，而戏曲中舞水袖则是旦　　角的基本功之一。从汉至唐的乐舞中的《巾舞》、《拂舞》，很可能就　　是戏曲中“长绸舞”和“拂尘舞”的源头。戏曲中的武打场面徒手对　　打和使用各种武器的对阵交战（把子功），既来源于民间武术的吸　　收和舞蹈化，也是古代武舞的继承和发展。其中的一些动作姿势，　　如“弓箭步”、“骑马蹲档式”等，也是古代舞蹈形象资料中常见的舞　　姿。　　据我国戏剧家张庚的统计，中国戏曲如今有300多个剧种，古　　今剧目数以万计。从中国戏曲的主要艺术特征—综合性、虚拟　　性和程式性，这三方面看来，都与舞蹈艺术有非常紧密的关系，戏　　曲艺术保存、继承和发展了我国丰富多彩的古代舞蹈。因此，如何　　把戏曲艺术中保存的丰富的古代舞蹈艺术遗产继承下来并把它们　　发扬光大，是我们一项十分光荣和艰巨的任务。　　希望被采纳，谢谢

为什么说戏曲中的舞蹈是继承和发扬了中国古代舞蹈的传统

3，怎样认识戏曲舞蹈

二、戏曲对舞蹈发展的影响戏曲作为一项综合性和包容性很强的艺术门类，集音乐、舞蹈、美术、武术、诗词，戏剧等文学艺术元素于一体，形成独特的艺术表现风格。在戏曲中对舞蹈的运用，更注重于舞蹈在戏剧中逻辑的表达和动作技巧性使用。通过舞蹈对人物生活以及形象进行叙事性体现和解读，戏曲中表现技巧、表现形式、选题思路、动作创新等等都对舞蹈产生了重要的影响，在舞蹈中可以看到许多戏曲元素的运用以及表现手法的体现，极大丰富了舞蹈艺术形态。比如中国古典舞、民间舞蹈都吸取了戏曲中的表现手法和人物塑造手段，融合于舞蹈艺术形态中，并成为舞蹈艺术个性体现的重要因素。（一）表现形式的融合舞蹈艺术美是通过形式美和内容美的融合统一来体现的，通过形式突出舞台艺术形象，让人们可以感知理解舞蹈深层次的内涵和意蕴。因此舞蹈艺术的表现形式是为形象美服务，通过表现形式创造舞蹈独特的艺术形象，从而为观众多侧面理解舞蹈内涵创造机会，拓展观众的想象空间。戏曲对舞蹈表现形式的影响主要体现在两个方面。1.人物造型人物外部造型涉及到服饰及道具方面的运用。比如在舞剧《粉墨春秋》中，大师兄这个角色作为长靠武生，通过靠身这个戎装来突出他的角色特征，被叉靠旗，使人物显得更加威武庄严；厚底的靴子以及手中的长枪，塑造出武生威风凛凛的形象，突出阳刚之气。大师兄造型，所采用的面料、色彩以及款式，遵从了京剧中的武生装扮，具有非常鲜明的时代感，引发观众联想。在鼓子秧歌中，舞蹈设置了各种角色，如炮手、大鼓、探马、丁伞、花角、外角等，这些表现形式借鉴了戏曲中的各种角的设置。丁伞造型有京剧的色彩，带黑白髯口或者化妆，左手持伞，右手持铜铃，在舞蹈中扮演丑角儿的角色，戏剧色彩突出，也极具喜感。2.舞台表现形式戏曲的表现形式。在舞剧《粉墨春秋》中抖髯舞片断，就是利用京剧中的髯口进行表演，把绕、抖、搂、推、托、吹、捻、撩、挑、托、捋、甩等动作体现出来，头部不断摇晃中，配合全身的抖和颤，舞台上髯口纷飞，形成了独特舞蹈表现形式把舞剧中人物的性格特点结合起来，丰富了舞剧《粉墨春秋》的舞蹈表演形式，极具视觉冲击力。戏曲对中国古典舞的表现形式也产生重要的影响，扇子、剑等道具在古典舞中的运用，遵从了戏曲中这些道具的使用原则，具有打斗的形式美，同时兼具身体的柔美，神形兼备的艺术特征突出。综合来看，戏曲表现形式在舞蹈中的运用，丰富了舞蹈的人物造型方式以及舞台表现手法。舞蹈创作融合戏曲舞台表现手法或借鉴舞台表现策略，丰富了舞蹈的艺术表现形式，突出了舞蹈的形式美。（二）内容的丰富戏曲对舞蹈的影响，还体现在内容方面，利用戏曲的表演内容丰富舞蹈的内容，这对于戏剧来讲具有非常突出的优势。从内容上来看戏剧所包含的内容非常丰富，在利用舞蹈进行内容体现的过程中，不仅对舞蹈动作进行了融合，同时也为舞蹈提供了更多的内容选择。舞蹈在发展过程中，编创的创新一个重要方向就是戏曲，通过戏曲，可以使舞蹈的内容表现更加多样化，增加舞蹈的叙事功能以及可欣赏性，使得舞蹈的表意作用得到加强。比如在大型舞剧《粉墨春秋》中，编导把蒲剧的跷功运用在舞蹈中，成为这个舞剧突出的艺术特征。6位男旦脚着寸跷，身穿水袖长袍，走上舞台，在狭窄的板凳边缘进行表演，走出了跷功退步、碎步、侧步、碾步、龙摆尾等等等高难度的舞蹈动作；尤其是配合水袖表现出来的飞燕、独立等舞蹈动作，更是加强了舞蹈表现的难度。这些都是山西蒲剧中的风格化动作，极大地丰富了《粉墨春秋》舞台表现。舞剧充分发掘和传承地方戏曲的特点，把地方戏曲文化融入到舞剧中，丰富了舞剧的文化内容。在大型舞剧《昭君出塞》的开场舞中，呼韩邪单于带着自己的儿子复株累以及匈奴卫队来到汉朝王宫未央正殿，却发现没有任何一人，受到冷落的一行人心怀怨气；在汉元帝携卫疆带领的卫队出场，因为长年征战，双方积怨很深。于是卫疆同复株累各自带领卫队斗舞。两队人马的舞蹈就有突出的戏曲元素的应用，特别是卫疆带来的卫队，翻身、盾牌、弓箭的运用，使得整队人马孔武有力，而卫疆的连续空翻，手握长剑。把汉朝保家卫国的勇士们英姿飒爽的形象逼真地体现在舞台。丰富舞剧内涵和内容，渲染了舞台紧张的氛围，为舞蹈《昭君出塞》交待了历史背景。舞蹈中的道具运用也是传承于戏曲，受到戏曲的影响，盾牌、弓箭、长剑的使用，表明了勇士们戍卫边疆的决心和斗志，借物言志，升华了舞蹈的主题，为王昭君出塞的使命做出更好的铺垫。戏曲对舞蹈内容创作方面的影响，丰富舞蹈的内在美，使得戏曲内容在舞蹈中得到传承和发扬，不仅使舞蹈形式美得到更好的体现，更使舞蹈具有内容上的层次感，升华舞蹈的主题意蕴。对舞蹈创作来讲是一种创新思维的体现，是对戏曲与舞蹈艺术共通性的把握能力和理解能力的体现。随着艺术发展的融合，戏曲与舞蹈这两个共生同源的艺术门类，会有更多的融合发展机会，舞蹈也会更多的借鉴戏曲内容表达方式和方法，利用戏曲突出舞蹈形式美和内在美的统一与融合。（三）动作的创新戏曲融合舞蹈的动作进行主题的诠释和意境的体现，同时也对舞蹈动作的运用和创新产生重要的影响。一些戏曲中的动作技巧、绝活、特技等，如翻身、开打等，为舞蹈所吸收，成为舞蹈的个性动作。戏曲唱、念、做、打四大艺术手段中做、打两项对舞蹈动作的影响最为突出。戏曲的动作具有高度程式化，比如生、旦、净、末、丑都有自己的绝活和身段套路，也就是行当。而文舞的持扇、帕、伞、水袖也是戏曲典型的动作。这些动作具有较高的虚拟性和写意功能，因此有静动结合、神行兼备的特点，成为戏曲典型的艺术表征。戏曲的这些动作对舞蹈的动作创新具有重要的影响，比如古典舞中水袖就是是源于戏曲中水袖，表现出长袖善舞的舞台风格。挥动长袖形成不同的舞台表现形式，让袖在人物形象塑造以及舞蹈神韵表达中产生积极作用，比如在古典舞《桃夭》中，无论是向上挥舞长袖，还是长袖回转绕体，无论长袖掩面而笑，还是长袖左右舞动，都能增加舞台的活力，提升了舞蹈的空间感。扬袖、拂袖、抖袖、绕袖，讲究让是手腕、肩、肘等关节的配合，实现发力，通过手臂和手腕以及上小臂配合发力把袖子弹射、挥舞、上提、衔接等水袖表现形态。古典舞基本功“翻身”的动作是对戏曲翻身动作的继承和发展。生、旦、净、末、丑各有的“翻身”动作和技巧有所不同。比如在旦角，特别是武旦、刀马旦等经常可以看到踢腿翻身、掖腿翻身等动作。在武生表演中掏腿翻身也是常见动作，也是靠把老生必有的表演动作。京剧的走边、起霸等表现形式中，“翻身”表现各异，利用“翻身”表现出来的不同节奏和速度、连接表现手法来塑造不一样的角色性格，从而形成与各个不同的人物形象，产生不一样的舞台观感，表达了不同的情感和情绪。中国古典舞对戏曲中“翻身”动作传承和创新，从舞蹈艺术视角加以处理，使之成为重要的舞台表现形式，在塑造人物形象和表达情感上产生重要的作用。融合了中国戏曲“翻身”动作形成了自己的“翻身”训练体系。在古典舞“翻身”训练过程中需要把握腰与胯作为轴线的重要性，这是“翻身”舞蹈动作的关键所在，然后用手臂作为动力结合舞蹈需要完成连续或单一的“翻身”动作，体现了古典舞拧、倾、圆、曲的艺术特征。充分地利用腰部的柔韧性实现身姿与手臂的连接配合，在收放顿挫中体现了古典舞蹈在空间流动的弧线艺术特点。比如在古典舞剧目《大师哥小师妹》中的开场中小师妹的各种“翻身”动作：点翻身、吸腿翻身、一圈串翻身等等，不仅丰富了舞蹈的舞台表现形式，突出古典舞刚柔相济的艺术特点，还体现小师妹活泼可爱的性格特点以及高兴的情绪。戏曲对民间民族舞蹈的动作也产生重要的影响，在民族舞剧《小刀会》中舞蹈动作毯子功、跌、翻、滚、扑等戏曲动作技巧的运用，营造了舞台紧张的氛围，辅以一些兵器的运用，使得舞蹈气氛更突出，突出了中国人民英勇无畏的气概。由此可见戏曲动作对舞蹈动作创新与融合产生重要的影响，一些舞蹈动作借鉴戏曲动作的长处，形成自身的动作体系，比如说古典舞。而一些民族民间舞蹈中的动作，借鉴戏曲的动作，融合舞蹈自身的特点，使得舞蹈更具有韵味。比如山西《鞭杆舞》的打棍动作，就充分的利用戏曲打的技巧，与舞蹈的民间动作结合起来，突显地方舞蹈的特色。可见戏曲对舞蹈动作的创新发展影响深远和广泛，并且这种影响还在持续发展。（四）选题的多样化中国戏曲内容丰富，选题广泛，在戏曲界流传着一句话：唐三千，宋八百，唱不完的三列国。这句话是充分地说明了戏曲选题范围非常之广，上到国家大事，历史事件，下到平民百姓，家长里短，内容丰富，故事题材不受限制。通过戏曲剧目的艺术化处理，实现真善美的弘扬，对一些丑恶现象进行批判和抨击，实现戏曲的社会价值。现代戏曲有很多选题是古为今用，以古代事件对现代社会中的一些现象进行隐喻批评或者是影射。丰富的戏曲资源也就为舞蹈提供了更加丰富的选题创作参考。在舞剧、古典舞创作方面，选题更倾向于向戏曲学习和借鉴。比如中国第一部舞剧《宝莲灯》就是以同名的戏曲改编而成。戏曲选题方面对舞蹈创作的影响一直没有中断过。再如在大型舞剧《昭君出塞》就是参考京剧剧目《昭君出塞》进行改编，一改以往历史上对王昭君悲怨命运的刻画，把她个人命运与国家命运与紧密联系在一起，为边疆安定团结，社会稳定贡献自己的一生。王昭君成为民族团结和文化交流的重要符号，在今天来看，这个舞剧更有响应国家“一带一路”全球发展策略，不仅在文化艺术交流方面进行创新和发展，更有了深层次的内涵和寓意。而大型舞剧舞剧《粉墨春秋》把中国戏曲发展与伶人们的学习和奋斗的故事，缩小在一个梨园戏班中，通过师傅以及徒弟们之间的故事以及情感刻画了中国戏曲发展过程中的江湖恩怨，给观众呈现了戏曲创作以及发展中的艰辛与困难；《粉墨春秋》反映了人生百态、社会冷暖、人情事故，强化了戏曲人为了戏曲艺术所表现出来的坚忍不拔、不畏困难的精神，给观众塑造了一批励志人物形象。同时《粉墨春秋》利用戏曲选题，也是对中国传统戏曲文化的弘扬。戏曲也为民间舞蹈提供了大量的选题，比民间社火中的一些舞蹈，现在流传的广场舞等等，都有一些戏曲表现形式。比如山西稷山民俗舞蹈《鞭杆舞》其取材就是戏曲《西厢记》的内容，还有打棍这个传统的民间舞蹈就是戏曲的《三国戏》的内容，利用戏曲“打”进行舞蹈舞台体现。因此从创作题材上来讲，戏曲使得舞蹈的创作更加丰富，人物形象也更加多样化，而从目前艺术多元化和多样化发展的态势来看，戏曲元素在舞蹈中的运用也更为广泛。戏曲对舞蹈选题多样化的影响更深入，为舞蹈编创带来了灵感，丰富了创作素材，使得舞蹈具有浓厚的戏曲风格特点。（五）艺术表现力提升舞蹈艺术创作的本质是一种审美再创造过程，中国戏曲对舞蹈创作的影响，是丰富舞蹈审美特征，对舞蹈艺术形象进行更深入的加工和处理，表现出极大互补性；从而提高舞蹈的艺术表现力，有助于人们理解艺术创作主体和作品主题要表达的思想内涵。戏曲可以舞蹈艺术表现形式，这也丰富观众审视舞蹈作品的视角，从更多的角度来鉴赏舞蹈的形式美。并进一步理解舞蹈的创作内容。所以戏曲在舞蹈内容上的影响和作用，成为舞蹈借鉴戏曲的重点，以戏曲多样化的舞台内容处理策略，扩大舞蹈作品内容和内涵，从而升华舞蹈的主题思想。这就需要舞蹈创作在选题和动作方面能有更多的戏曲思维，突出舞蹈人物形象特征，塑造性格鲜明的舞台角色。总之，戏曲对舞蹈的影响，最终会体现在舞蹈的艺术表现力，使之提升，从而使舞蹈具有更深刻的艺术内涵。

怎样认识戏曲舞蹈