小学艺术文艺欣赏课怎么上，如何提高小学美术欣赏课的教学效果

来源：整理时间：2023-09-18 20:59:42 编辑：八论文手机版

1，如何提高小学美术欣赏课的教学效果

根据学生的心理特征和实际情况，灵活运用各种教学技巧和方法，发挥课堂教学的调控和组织能力；掌握现代教育技术，在继续学习和实际教学中运用自如；自觉加强中外文化修养，拓宽知识面。

如何提高小学美术欣赏课的教学效果

2，如何上好一节小学美术课

一、在教学中采用启发式教学。我试着从培养学生的创造性思维着手，使学生的思维充分扩展开来。人们都认为美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一，按新课程标准的要求，教师将和学生一道打破课堂的宁静，经常走下讲台、走出教室，利用学生生活中的美术教学资源，与学生共同观察、讨论、感受和体验。二、增加学生的学习兴趣，让学生积极主动地学习。例如：投影从视觉上激发；课堂上配音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。三、用发展的眼光看待学生，会给他们的童年留下美好的回忆。作为教师，千万不要吝啬说一句表扬的话，学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的一生都会带来不可估量的影响。美术新课程标准是否得以顺利实施，关键是它直接的使用者——美术教师是否能领会它的精神并运用到我们的教学中。作为新时期的美术教育工作者，我们应该紧跟时代的步伐，责无旁贷地担起课程改革的重任。

如何上好一节小学美术课

3，小学文学欣赏课怎么上

优秀文学作品是人类精神生活的宝贵结晶。文学欣赏活动是欣赏主客体相互呼唤、适应、契合的结果，一方面欣赏主体有某种精神需求，另一方面欣赏客体对主体具有吸引力。教学条件下的文学欣赏活动有其特殊性，首先是要认识学习者已有的学习基础及知识背景。高二学生积近二十年母语学习和十余年语文专门学习经验，已具备相当的阅读能力。经过初中阶段十多篇小说的学习及课外小说阅读的积累，他们对小说常识已经掌握，高二第一学期诗歌、散文鉴赏能力的培养，也使他们形成文学鉴赏的基本概念与经验。一句话小说鉴赏能力已经初步具备，读解文本的“语表层”几无困难。但正是由于对内容的“粗知”，而容易使他们产生满足感，失去进一步阅读的兴趣与动力。因此教学设计首先要考虑的是如何强化并保持阅读主体对阅读欣赏活动的需求。教学策略之一是使教学内容“陌生化”，即拉开学生与文本的距离，让学生产生少知甚至未知感，生疑生惑，从而使主体产生阅读活动的过程性需要，让距离去调动学生。从而让主体在阅读过程中不断探究并发现文本的魅力。据此，本案例设计以学生的自读程度为起点，由浅入深，从易到难，组织教学内容。整篇小说学习以“探究--发现”为基本过程，策动、引导学生阅读思考，让学生自主探索理解文本意义，建构知识，最终实现提高阅读欣赏能力并获得整体发展的目的。课时目标、内容如下：第一课时，围绕学习认识小说的情节结构这一主线，安排三个教学层次：一、复述故事，识曲折；二、深究伏应，识合理；三、假设情节，识必然。第二课时，学习认识小说三要素及其内在联系并认识小说的人物形象及主题，分两个层次推进教学：一、在认识性格与情节关系的基础上，读议1--6节人物心理描写部分，把握主人公的心理感受及其产生根源，从而认识人物性格与环境的内在联系；二、讨论主人公性格及其复杂性，认识小说表现的深刻主题。

小学文学欣赏课怎么上

4，浅谈如何在小学中年级进行京剧欣赏教学

微课与翻转课堂是最近几年兴起的教学方法，翻转课堂中的微课学习，使学生的学习过程进行了重构，将学习的决定权从教师转移给学生。在这种教学模式下，学生通过微课学生完成知识建构、难点解决、拓展延伸等内容，把课堂内的宝贵时间，还给学生。学生能够更专注于主动的体验式学习，实现知识的内化吸收，从而获得更深层次的理解。我尝试把翻转课堂的教学模式与小学高年音乐欣赏教学相结合，并把微课创新应用于音乐课堂教学，实现教学方式的转变，实现以学生为主体的音乐课堂，从而充分调动学生学习的主动性，让学生积极地参与体验音乐，提高教学的有效性。在音乐欣赏教学中，微课以丰富的画面和生动形象的演示抓住了学生的注意力，增强了课堂的生机与活力，增强了音乐感染力，使学生在学习的过程中不断产生兴奋点和兴趣，缩短感知时间，更好地将学生引导到预定的学习目标上，提高音乐欣赏教学的有效性。

京剧从形成到现在已有两百多年的历史，历史的积淀使它集结了中国戏曲艺术的一切特征，它与中医、国画并列为中国三大“国粹”。与文化艺术相交融的京剧艺术更体现了我国优秀的文化传统和中国悠久的历史文化，为使这一高雅艺术在中国传称和弘扬，就应该从娃娃抓起。京剧和音乐从某种意义上来说具有相通的地方，京剧的发展必然离不开音乐的发展，如京剧也有以前的传统剧目走向今天的现代剧，而京剧作为“国粹”具有深的历史文化，他更具有极强的导向意义。京剧有着悠久的历史，这些年来，随着人们的生活节奏的加快，一些传统的文化逐渐被人们所忽略，在整个社会中并未受到重视，无论是文化、还是教育，强调学习的西方者多，而重视弘扬传统者少，要想更好的弘扬和发展中国传统文化就必须从教育入手，为避免死板、僵硬的教学方法，更考虑到京剧和音乐相通的艺术特征，特在音乐课堂教学中加入京剧元素，从娃娃抓起、从小学生抓起。让京剧艺术进校园、进教材。就是让更多的人了解京剧、喜欢京剧，让京剧这一艺术的生存发展有一片肥沃的土地。

5，谈谈如何上好小学音乐欣赏课

境就是设置与乐曲情绪及表现内容木相适应的情境，以情境来激发学生的情感。设境的手段有多样，例如老师可以通过讲故事，放录像，也可以打绿灯、挂图片，甚至可以在教室环境布置上做文章。恰当的设境可以营造与乐曲相适应的气氛，让学生做好欣赏乐曲的心理准备。通过老师语言的引导，激发起学生欣赏乐曲的欲望，并打好与乐曲情绪产生共鸣的感情基础。老师的语言应用力求确切、简洁。对乐曲所表现的内容不可不讲，但又不能多讲，因为音乐是不可用语言来代替的。只有当学生不满足老师对乐曲的介绍而产生一定要听一听这首乐曲的急切欲望时，欣赏教学才有可能取得预期的效果。听就是通过听某首乐曲，听出情，情投入。学生初听乐曲不可能对之有深刻的理解，但有一点是可以做得到的，那就是对乐曲情绪的理解。是喜，是忧？是活泼还是沉重？是赞颂还是愤恨？大多数学生都能准确地作出判断。老师可以以此为突破口，对乐曲各部分所表现的情绪及内容作简要提示。提示可以是语言的。也可以是面部表情与动作的。对于一些结构较复杂的曲目，教师可在第一遍欣赏之后对乐曲作补充性的解说并随之让学生重听全曲或分段欣赏。学生的情感体验很重要。如果学生对所听乐曲反应冷漠，甚至在听完之后有大失所望的感觉，那就势必会使欣赏教学效果大受影响。因此，教师在这个环节中应尽力帮助学生，使他们通过欣赏乐曲能进入音乐情境。悟就是理解乐曲，其中包括对乐曲内容及思想感情的理解，对乐曲表现手段的理解。当学生对乐曲产生了浓厚的兴趣并引起了初步的情感共鸣时，教师即可以因势利导地对乐曲进行分析。分析方法可以有讲解、讨论等多种形式.分析的内容可包含乐曲的主题思想、乐曲的结构、乐曲的风格、乐曲的速度与力度，以及旋律、节奏、和声等要求素。老师应根据学生的年龄特点和知识面来确定分析的角度和深度，不必面面具到，也不必刨根究底。采用边分析边逐段细听的方法是很有必要的，因为这样做便于保持学生已经产生的特定情绪，并在这种情绪的作用下主动地去探究乐曲的内涵。动就是情感创造，学生听懂了某首乐曲，不等于此次欣赏教学目标就可以划句号了，教师应适时地启发学生创造。每位学生欣赏同一首曲都有不同的理解，要培养他们想象力和创造力。只能欣赏美而不能创造美，那么这种欣赏肯定是肤浅的。这里所说的创造并不是指专业的作曲。小学音乐课堂上的创造可以包括多方面的内容，如：用表情和动作表现所听到的音乐；用简易乐器富有表情地演奏乐曲的主题；根据乐曲主题习作简单的变奏谱；绘出简单的图画，表现乐曲的基本情绪和基本内容等。所有这些创造活动都必须有一个前提，那就是动情。教师应努力启发学生的情感，激发他们的创造欲望，只有这样才能使音乐欣赏教学取得满意的效果。总之，上好欣赏课都离不开境、听、悟、动"。

6，怎样上好美术欣赏评述课

给4点建议：　　1、观察。通过观察，我们应让学生先明确作品内容，即这件作品包括哪些形象，是动物、植物、还是人物？先从整体上对作品有个把握。观察并不是一味的欣赏，有的时候可以让学生进行动动手，或临摹作品，或进行创作。俗话说“眼高才能手高。”只有让学生亲自在观察中尝试美术的创作，才能更好地了解作品中的人有优点和美的因素，从中获得美的体验。在这个过程中教师再稍加引导，学生即可容易掌握。　　2、分析。所谓的“挑战”大多是从分析开始进行，是鉴赏美术的关键步骤。这里的分析不同于以往的形、色、构图等方面的直接分析，而采用改变作品原貌，如可以将画面分解，改变原有位置，分析原作品构图的合理性，或者改变大小、色彩等方面的因素进行比较分析。通过对作品的分析过程的体验，运用谈话、提问、讨论等方法得出结论，并结合教师在多媒体的教学，学生对作品会产生更浓厚的兴趣，效果会更好,课堂会更生动有趣。　　3、解释。教师要给学生充分的时间和空间，要让学生所认为的分析阶段中对原有作品的改变好或不好的地方，都要充分的阐述理由，要多鼓励学生发表不同的意见。通过分析阶段的比较，学生会加深对各种概念的理解，同时逐步掌握分析的方法...　　给4点建议：　　1、观察。通过观察，我们应让学生先明确作品内容，即这件作品包括哪些形象，是动物、植物、还是人物？先从整体上对作品有个把握。观察并不是一味的欣赏，有的时候可以让学生进行动动手，或临摹作品，或进行创作。俗话说“眼高才能手高。”只有让学生亲自在观察中尝试美术的创作，才能更好地了解作品中的人有优点和美的因素，从中获得美的体验。在这个过程中教师再稍加引导，学生即可容易掌握。　　2、分析。所谓的“挑战”大多是从分析开始进行，是鉴赏美术的关键步骤。这里的分析不同于以往的形、色、构图等方面的直接分析，而采用改变作品原貌，如可以将画面分解，改变原有位置，分析原作品构图的合理性，或者改变大小、色彩等方面的因素进行比较分析。通过对作品的分析过程的体验，运用谈话、提问、讨论等方法得出结论，并结合教师在多媒体的教学，学生对作品会产生更浓厚的兴趣，效果会更好,课堂会更生动有趣。　　3、解释。教师要给学生充分的时间和空间，要让学生所认为的分析阶段中对原有作品的改变好或不好的地方，都要充分的阐述理由，要多鼓励学生发表不同的意见。通过分析阶段的比较，学生会加深对各种概念的理解，同时逐步掌握分析的方法，而解释阶段通过阐述理由与辨说，既可以巩固相关的知识，又可加深对作品的理解。　　4、评价。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。教师要把握好自己的角色，注意引导和鼓励，不要为学生代劳。评价这种“挑战”不仅培养学生鉴赏能力，还要让他们敢于说真话，勇于探索，不怕挫折，富于创造性，增强他们的自信心及解决问题能力。美术课堂的教学设计要给学生充分的自由，让他们去发现属于自己的真理与智慧，真理与智慧永远是蕴藏于知识的背后，教师要带领学生去发现、去挖掘探索，才是最理想的活动，教师要在教学中勇于实践，总结更有效、更实有的教学方法，使美术教学之路愈来愈宽畅。　　祝你成功！

好好备课只要肚子里有知识，至少不会尴尬的说不出话

7，如何上好小学音乐欣赏课

．教师违背听觉艺术的感知规律，用语言的解释替代学生对音乐的聆听感受。音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基矗教学中要把更多的时间留给学生听赏音乐，并展开想象。但是教学中部分教师却以长篇大论的语言来解释音乐，占用了学生聆听感受音乐的时间。2．忽视音乐感知能力培养。教师在教学中只是将音乐欣赏停留在感性认识阶段，忽视对学生音乐感知...

音乐欣赏教学是音乐教学大纲规定的一项重要内容,是音乐教育的重要组成部分,它在开发儿童智力、陶冶儿童高尚的道德情操和培养儿童良好气质修养等方面都有不可忽视的积极作用。前苏联教育家苏霍姆林斯基说过:“能够欣赏、懂得音乐,是审美修养的标志之一,离开这一点就谈不上完美的音乐教育”。然而,传统的欣赏课教学只是“讲讲”（简介作者生平及作品内容）、“听听”（单纯的听音乐）而已,不能起到应有的作用。当然,上好小学音乐欣赏课有相当的难度。首先,音乐是表现情感的艺术,欣赏者必须用自己曾经历过的生活知识和感情去感知、体验所听到的音乐音响,可是小学生生活阅历浅,感情积累少,这是上好小学音乐欣赏课的一大难题。其次,音乐欣赏不仅需要生动、具体的感性体验,而且还需要准确、深刻的理性认识。也就是说,欣赏音乐,不仅需要形象思维能力,同时也需要抽象思维能力。可是心理学研究表明,小学生尚处于从具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段,抽象思维能力较差,这是上好小学音乐欣赏课的又一难题。认识困难是为了克服困难。只要我们在教学中采用一些适合小学生掌握的方法,音乐欣赏课是完全可以上好的,是可以达到唤起学生的美感共鸣,开阔视野、陶冶情操、提高音乐素养的目的的。笔者在多年的音乐教学实践中,作了一些尝试,收到了良好的效果。　　一、从具体到抽象音乐作品可分为声乐和器乐两类。声乐作品有歌词,其音乐形象比较具体、明确,欣赏时教师稍加点拨,学生便可领会。因此低年级欣赏教学中,应从歌曲入手,如《劳动最光荣》、《铃儿响叮当》等。器乐作品由于没有文字的参与,音乐内容就比较抽象。在儿童初次欣赏器乐作品阶段,可以《龟兔赛跑》、《彼得与狼》等带解释词的音乐童话故事开始,以解释词作拐棍,帮助儿童理解;然后再欣赏直接模仿或近似模仿自然音响的作品,例如模仿钟声的《在钟表店里》、模仿鸟叫声的《百鸟朝凤》等。这两种直观性的听觉形象,儿童容易理解和接受。通过上述过渡,再逐步引导儿童欣赏纯音乐作品,就水到渠成,不为其难了。　二、由近及远　由于儿童的生活接触面小,脱离儿童生活实际的作品,儿童往往不易理解。欣赏时应从儿童的日常生活和他们所喜爱的、感兴趣的内容开始,逐步由近及远地扩展他们的视野。教学中,常以儿童歌曲入手,逐渐过渡到其他歌曲;由富于儿童情趣的器乐曲扩展到其他方面的器乐曲;由中国的音乐作品扩展到外国的音乐作品,使欣赏教学符合儿童的认识规律,收到事半功倍的效果。　三、看听动结合　借助视觉的直观来帮助听觉感知,有利于儿童对音乐形象的理解。例如欣赏柴可夫斯基的《小天鹅舞曲》时,可播放芭蕾舞剧《天鹅湖》让学生边听边看。这种视听结合的方法,对儿童感知舞曲的形象及情绪颇有裨益。　音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性。让儿童跟音乐边听边动,有利于儿童对音乐情绪的感受。例如在欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》、钢琴独奏曲《牧童短笛》时,应鼓励学生根据各自的理解自由地律动,允许他们摇头晃脑,模仿吹奏等动作,并随乐曲情绪变化作时大时小的摆动,使他们在不知不觉中加深对乐曲的理解。　四、借助联想法创造意境诱发美感　贝多芬说:“当我作曲时,总是心理描着一幅图画,顺着那个轮廓前行。”可见,音乐作品是与一定的现实形态联系在一起,与人的生理、心理反映联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中,诱导他们通过心理活动设身处地地构思,以获得鲜明生动的意象联觉,这就是联想法。关键是让学生体验音乐作品所抒发的感情,并对作曲家描绘的“音画”展开想象和联想。例如在欣赏约翰·斯特劳斯的《春之声》圆舞曲后,教师可告诉学生:这是一首赞美春天的圆舞曲,乐曲把我们带到了充满春意的大自然中,你们一定对春天充满了美好的遐想,脑海中会呈现出怎样的情景呢？让学生自己展开想象回答,有的说:“我仿佛在郊外散步,温暖的阳光照在绿草地上,花儿在点头,鸟儿在歌唱……”;有的说:“我仿佛看到同学们迎着春天的朝阳,到学校去学习文化知识……”,他们把对大自然的热爱,对未来的憧憬与希望都表达出来了。大家的想象虽然不同,但又都符合作品标题的含义,都统一在作者塑造的音乐形象中,这就是联想产生的创造教育效果。　综上所述,小学音乐课的欣赏教学,教师应从学生的实际情况出发,积极引导,寻求最恰当的教学途径,全面提高音乐素质,使学生具有对音乐的感受力、理解力、表现力。