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音乐曲式结构怎么看,如何判断回旋曲式的结构与方法

来源:整理 时间:2023-07-12 20:39:57 编辑:八论文 手机版

1,如何判断回旋曲式的结构与方法

在分析之前你要知道什么是回旋曲式,回旋曲式的最典型的曲式图是A-B-A-C-A-B-A(英文代表乐段)的拱形结构。首先将整首音乐分成乐段其次将各乐段进行对比,对比旋律是否相同或相似、调式是否相同、和声中的特性和弦是否相同等等。如果某一乐段反复出现三次或三次上,我们就认定这是一首回旋曲式的音乐。回旋曲式基本上最多重复第一乐段。

如何判断回旋曲式的结构与方法

2,音乐曲式结构分几类

一段体、两段体、三段体、奏鸣曲、回旋曲、序曲、交响曲(四个乐章的)。。。。。。
《思乡曲》是《内蒙组曲》中的第二首,乐曲的主题直接采用了内蒙民歌《城墙上跑马》的旋律,作曲家在使用传统再现三部曲式的同时,运用了民间创作中最常用的变奏手法,体现出具有三部曲式与变奏曲式混合的结构原则。带再现的三部曲式
《思乡曲》是《内蒙组曲》中的第二首,乐曲的主题直接采用了内蒙民歌《城墙上跑马》的旋律,作曲家在使用传统再现三部曲式的同时,运用了民间创作中最常用的变奏手法,体现出具有三部曲式与变奏曲式混合的结构原则。带再现的三部曲式

音乐曲式结构分几类

3,了解歌曲的曲式结构调式调性对演唱者有什么帮助

肯定的,没有首作品都有自己的结构,结构就是歌乐曲的骨架,每一个段落所要表达的意思都不一样,看是简单的一首艺术作品,分析起来东西可多了。比如我们平时所唱的流行歌曲,大多都是A+B+A形式,这看似三部曲式,其实就是一个二段体。把第一部分重复一下了。这也是最简单的曲式结构之一。对于调性的理解就更为重要了。一首大调的作品,在演奏或演唱时都要注重大调的感觉:“洪亮、大气、自信”,那么小调的作品演唱或演奏时就要“温柔、内在”等。这些都需要你自己去体验的。
这首歌曲结构简练(单二步),除第三首乐句外,一 二 四乐句曲调基本相同,仅在句尾略加变化。旋律自然流畅,曲调建立在五声音阶的f宫调式上,有强烈的民族风格,音乐苍凉悲壮,质朴自然,感情深切而不缠绵。此曲兼有抒情与叙事的特点,唱起来亲切,上口,易学易唱。其节奏平稳,在4/4拍子的基础上没有很大的变化,基本节奏 x xx |x.x |x x| 它反复的出现,使歌曲结构简练规整,而具有浓郁的生活气息。

了解歌曲的曲式结构调式调性对演唱者有什么帮助

4,歌曲的曲式的结构怎么辨别啊

一般流行歌曲的结构是以 主歌(Verse)(A), 副歌(Chorus)(B), 过渡句(插句)(C), 流行句(记忆点)(D), 桥段(Instrumental and Ending)(序唱,过门,间奏)(E) 组成 我怕来不及我要抱着你 直到感觉你的皱纹有了岁月的痕迹 直到肯定你是真的直到失去力气 为了你我愿意 动也不能动也要看着你 直到感觉你的发线有了白雪的痕迹 直到视线变得模糊直到不能呼吸 让我们形影不离—————————————————— 主歌A 如果全世界我也可以放弃 至少还有你值得我去珍惜 而你在这里就是生命的奇迹 也许全世界我也可以忘记 就是不愿意失去你的消息 你掌心的痣我总记得在那里 ————————————副歌+流行句 我怕来不及我要抱着你 直到感觉你的发线有了白雪的痕迹 直到视线变得模糊直到不能呼吸 让我们形影不离 ——————————————主歌B 如果全世界我也可以放弃 至少还有你值得我去珍惜 而你在这里就是生命的奇迹 也许全世界我也可以忘记 就是不愿意失去你的消息 你掌心的痣我总记得在那里 ————————————副歌+流行句 我们好不容易我们身不由已 我怕时间太快不够将你看仔细 我怕时间太慢日夜担心失去你 恨不得一夜之间白头永不分离 ————————过渡句 如果全世界我也可以放弃 至少还有你值得我去珍惜 而你在这里就是生命的奇迹 也许全世界我也可以忘记 就是不愿意失去你的消息 你掌心的痣我总记得在那里 在那里——————————————副歌+流行句
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5,什么是音乐曲式

 曲式   (Form,musical)   乐曲的结构形式。   曲调在发展过程中形成各种段落,根据这些段落形成的规律性,而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式:乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节(或八小节)的乐句组成的"乐段"(专称为"方整性的乐段")在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”。   "结构"概念。我们把它分成两个方面来解释,一个是指音乐在空间上的结构,我们称之为"织体",另一个是在时间上的结构,专业名词是"曲式"(music form)。   为什么说曲式是"时间上的结构"呢?一部音乐作品,无论是长篇巨制,如交响曲、歌剧,还是短小的歌曲,都要在时间的延续中一点一点地铺展,而不可能像欣赏一幅画一样,在瞬间就能大致把握整体结构。这种在时间上的延续,正是音乐艺术的一大特点,所以音乐被称为"时间的艺术"。而音乐在时间上的延续,无论长短,两三分钟或两三小时,都必须有一个结构框架,有个章法,而不能是混沌一片。这种结构框架或者章法,就称之为"曲式"。它不是预设的理论,而是在大量实践中总结出来的思维范式。   曲式有很多种,正如大的宫殿有大的结构,小的屋舍有小的形式一样。无论大小,无论是古典的还是现代的创新之作,都会包含以下三个原则:对比,变奏、重复。   对比是由作品中的多个音乐材料造成的,它们在旋律形态、节奏型、情绪特征上的不同给听者带来了新鲜的感觉。一部作品多少总会有些对比的因素,大型作品的对比幅度会比较大,对比的材料会比较多,相对来说小型作品的对比幅度就小些,材料也没有那么多。   变奏手法是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化,一方面仍可使人听出原型同时又有新鲜感。比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声,只是添加一些小小的装饰。稍复杂些的,则会将旋律、节奏、调式调性、织体、和声都做较大幅度的改变,甚至只是选取原材料的某个因素加以发展,以至于几乎听不出它们和原型的联系了。音乐作品中的"展开"就属于这种类型的变奏。   重复是指音乐材料的再次出现。一发而逝是音乐艺术的特性之一。为了让听者对音乐素材留下深刻印象,重复或者带有变化的重复就是必须的手段。此外,再现也是重复的一种形式,当一个音乐材料呈示之后,有新的因素出现,在新因素后面前述材料的重新出现,称作再现,这种手法可以给全曲带来呼应、对称、稳定的感觉。再现可以是原封不动的,也可加以变化,使之获得一种总结、升华的效果。   上述三个原则并不是互相无关的,它们在使用中可以互相渗透。比如,带有变化的再现,实际上体现了变奏原则,同时又因为它的变化,产生了对比效果。   曲式的确立是通过各种音乐要素的综合运用获得的,特别是和声与调性在其中有着非常重要的作用,比如主和弦可以获得段落的收束感,调性的变化不仅可以带来对比,还常常意味着下一个段落的开始,再现通常建立在最初调性的回归上,等等。   音乐的曲式按照传统可以分为两类,小型曲式和大型曲式。小型的包括一部曲式,二部曲式,三部曲式,复二部曲式,复三部曲式。大型的包括变奏曲式,回旋曲式,奏鸣曲式。我国音乐理论家杨儒怀教授则以曲式的共性特征,将它们归纳为"并列曲式"、"再现曲式"、"复合曲式"、"循环曲式"、"变奏曲式"和"奏鸣曲式"、"回旋奏鸣曲式"、"复调音乐曲式"、"套曲曲式"和"边缘曲式"。
文章TAG:音乐曲式结构怎么看音乐乐曲曲式

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